Descripción
Del sainete al esperpento. Reelecturas del cine español de los años 50
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis riguroso sobre la evolución del cine español durante la década de 1950, un periodo clave en el que las tradiciones populares del sainete y la zarzuela se transforman en una mirada crítica y distorsionada, heredera del esperpento de Valle-Inclán. Los autores examinan cómo directores como Berlanga, Bardem, Nieves Conde o Mur Oti iniciaron un proceso de crispación estética que culminaría en los años sesenta, reflejando la realidad española a través de un prisma grotesco y moderno. Una obra imprescindible para entender las raíces de una de las corrientes más singulares de nuestra cinematografía.
¿De qué trata?
El libro se centra en el cine español producido entre 1951 y 1959, un lustro en el que la tradición costumbrista y popular, caracterizada por personajes sainetescos y zarzueleros, experimenta una profunda transformación. Los autores rastrean las huellas de una "mirada crispada" que, desde una posición distanciada y rabiosa, distorsiona los rasgos del mundo observado para denunciar la triste realidad social del país. Este proceso, iniciado de forma embrionaria en la obra de Edgar Neville, encuentra su punto de inflexión en "Esa pareja feliz" (Bardem y Berlanga, 1951) y se consolida en títulos fundamentales de José Antonio Nieves Conde o Manuel Mur Oti. La obra analiza cómo esta evolución estética, similar a la emprendida por Goya o Valle-Inclán, allana el camino hacia una modernidad grotesca y reflexiva, que alcanza su máxima expresión a principios de los sesenta.
Temas principales
- Evolución del cine español de los años 50 desde el costumbrismo hacia el esperpento.
- Análisis de la mirada crítica y distanciada como herramienta de denuncia social.
- Influencia de la tradición literaria y artística española (Goya, Valle-Inclán) en el cine.
- Estudio de figuras clave como Berlanga, Bardem, Nieves Conde y Mur Oti.
- Relación entre la estética grotesca y la representación de la realidad sociopolítica de la España franquista.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, historiadores del arte, críticos cinematográficos y aficionados al cine clásico español interesados en profundizar en las claves estéticas y temáticas de una época fundamental. También resultará de gran valor para quienes deseen comprender las raíces del humor negro y la sátira social en el cine español.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada sobre la transición estética del cine español de los años 50, más allá de los títulos más conocidos.
- Un análisis detallado de cómo la tradición popular se transforma en una herramienta crítica y moderna.
- Claves para entender la influencia de figuras literarias y artísticas en el lenguaje cinematográfico.
- Un estudio pormenorizado de películas y directores clave que marcaron un antes y un después en la historia del cine español.
Ficha técnica
- Autor: Castro De Paz; José Luis; Cerdán; Josetxo
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Historia del cine, teoría y crítica
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: febrero de 2011
- Número de páginas: 224
- Dimensiones: 13,50 x 21,00 cm
- Peso: 261 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que ofrece una relectura necesaria del cine español de los años 50, un periodo a menudo eclipsado por el posterior desarrollo del "nuevo cine español". Los autores logran trazar con claridad un hilo conductor estético que conecta la tradición popular con la modernidad crítica, aportando un marco teórico sólido y ejemplos concretos. Es una lectura recomendada para quienes buscan una comprensión más profunda y matizada de la historia del cine español y sus conexiones con otras artes.