Descripción
Eric Rohmer
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis exhaustivo de la figura y la obra de Eric Rohmer, uno de los cineastas más singulares e intelectuales de la «Nouvelle Vague» francesa. A través de sus páginas, el lector descubrirá la compleja filmografía del director, organizada en ciclos temáticos como «Cuentos de las cuatro estaciones» y «Comedias y proverbios», así como su crucial labor como teórico y redactor jefe de «Cahiers du cinéma». El libro desentraña cómo Rohmer, cineasta de la transparencia, lograba capturar la realidad oculta tras los discursos y comportamientos de sus personajes, convirtiendo las preocupaciones morales y las relaciones sentimentales en el eje central de su obra. Una obra de referencia para comprender su legado cinematográfico.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la figura de Eric Rohmer, miembro destacado de la «Nouvelle Vague» y redactor jefe de la revista «Cahiers du cinéma» entre 1958 y 1963. La obra analiza su doble faceta: la de teórico del cine, con una importante reflexión escrita, y la de cineasta, creador de una filmografía organizada en ciclos cerrados como «Cuentos de las cuatro estaciones» o «Comedias y proverbios». Se examina su estilo único, definido como una búsqueda de la objetividad cinematográfica a través de una puesta en escena subjetiva. El texto desvela cómo Rohmer utilizaba el cine para explorar la realidad que se esconde más allá de las apariencias, centrándose en las contradicciones morales y los dilemas sentimentales de sus personajes, a menudo atrapados entre el deseo y la razón.
Temas principales
- Análisis de la filmografía de Eric Rohmer y su estructura en ciclos narrativos.
- Estudio del pensamiento teórico de Rohmer sobre el cine y su labor en «Cahiers du cinéma».
- Exploración de la moral, las relaciones sentimentales y la comunicación interpersonal como ejes de su obra.
- La búsqueda de la transparencia y la objetividad cinematográfica en la puesta en escena.
- Contextualización de su obra dentro del movimiento de la «Nouvelle Vague» francesa.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, críticos, historiadores del arte y cualquier cinéfilo interesado en profundizar en la obra de uno de los directores más influyentes del cine europeo. También resulta de gran interés para aquellos que deseen comprender las claves estéticas y narrativas de la «Nouvelle Vague» y la evolución del cine de autor francés.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y estructurada de la obra de Rohmer, organizada por ciclos y etapas creativas.
- Claves para interpretar su estilo cinematográfico, basado en la observación de la realidad y el diálogo.
- Contexto histórico y teórico sobre su papel en «Cahiers du cinéma» y la «Nouvelle Vague».
- Herramientas analíticas para apreciar las preocupaciones morales y sentimentales que vertebran su cine.
Ficha técnica
- Autor: Heredero; Carlos F.; Santamarina; Antonio
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes escénicas, Películas, cine, Directores de cine, productores
- Colección: Signo e imagen. Cineastas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: enero de 2011
- Número de páginas: 440
- Dimensiones: 11,50 x 18,00 cm
- Peso: 363 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes buscan un estudio riguroso y detallado de Eric Rohmer. La combinación del análisis de su teoría cinematográfica con el estudio de su filmografía, estructurada en ciclos, ofrece una perspectiva completa y cohesionada. Es un libro académico pero accesible, que aporta un valor significativo tanto a especialistas como a aficionados al cine de autor, ayudando a comprender la profundidad y singularidad de un director que supo convertir la conversación y la moral cotidiana en arte cinematográfico.