Descripción
Fernando Fernán-Gómez
Resumen del libro
Este ensayo biográfico y crítico ofrece un análisis exhaustivo de la figura poliédrica de Fernando Fernán-Gómez, uno de los artistas más completos e inclasificables del cine español. El autor, José Luis Castro de Paz, examina cómo el actor, director y escritor encarnó y reflejó en su obra las contradicciones y la esencia de un periodo clave del cine nacional. A través de un estudio detallado de su filmografía, el libro desvela las claves de un estilo único, marcado por la crispación esperpéntica y la raíz sainetesca, ofreciendo al lector una comprensión profunda de su legado artístico y su contexto histórico.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la trayectoria de Fernando Fernán-Gómez, destacando cómo su experiencia vital estuvo intrínsecamente ligada a la evolución del cine español de los años cincuenta y sesenta. La obra analiza cómo el artista participó y fue influido por los ingredientes que dieron a este cine su textura particular: una mezcla de popularidad, virulencia y una crispación esperpéntica de raíz sainetesca. Se examinan con detalle películas clave como El mundo sigue (1963) y El extraño viaje (1964), que ejemplifican esta estética y su relación conflictiva con el Régimen. Además, el texto reflexiona sobre la importancia de no olvidar el arte y la cultura de épocas pasadas para evitar la indiferencia y la ignorancia del público actual.
Temas principales
- Análisis de la filmografía de Fernando Fernán-Gómez como actor y director.
- Estudio del cine español de los años cincuenta y sesenta.
- La estética esperpéntica y sainetesca como sello distintivo de una época.
- Relación entre el cine, la cultura popular y el contexto político del franquismo.
- La figura del artista multidisciplinar y su legado en la memoria cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, historiadores del arte, críticos culturales y aficionados al cine español clásico. También resultará de gran interés para aquellos lectores que deseen comprender las complejidades de la creación artística bajo un régimen autoritario y la obra de una de las figuras más emblemáticas de la cultura española del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión profunda y contextualizada de la obra de Fernando Fernán-Gómez, más allá de su faceta más popular.
- Claves para interpretar el cine español de posguerra y su singular estética.
- Un análisis riguroso de películas fundamentales que marcaron un antes y un después en la cinematografía nacional.
- Una reflexión sobre la importancia de preservar la memoria cultural y artística de épocas pasadas.
Ficha técnica
- Autor: Castro De Paz; José Luis
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes escénicas > Películas, cine > Directores de cine, productores
- Colección: Signo e imagen > Signo e imagen. Cineastas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: marzo de 2010
- Número de páginas: 384
- Dimensiones: 11,00 x 18,50 cm
- Peso: 314 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de Fernando Fernán-Gómez y el cine español de su tiempo. El enfoque académico y detallado de José Luis Castro de Paz permite al lector ir más allá de la anécdota biográfica para comprender las claves estéticas y políticas que definieron una filmografía esencial. Es una lectura recomendada para quien busque un análisis serio y contextualizado, que reivindica el valor de un cine a menudo olvidado o malinterpretado.