Descripción
La mujer y la pintura del XIX español
Resumen del libro
Este ensayo propone una revisión profunda del papel de la mujer en la pintura española del siglo XIX, abordando tanto a las artistas que crearon obra como a la representación femenina en la tradición pictórica. A partir de la pregunta clásica lanzada por Virginia Woolf, la obra indaga en los mecanismos sociales, educativos y culturales que determinaron la presencia y la ausencia de la mujer en el arte. Un estudio riguroso que recupera testimonios ocultos y ofrece nuevas perspectivas para comprender la historia del arte desde una mirada feminista.
¿De qué trata?
El libro parte de la ambigüedad del título de Virginia Woolf, Women and Fiction, para trasladar al ámbito de la pintura el dilema entre la mujer como sujeto creador y la mujer como objeto representado. A lo largo de sus páginas, la autora analiza cómo la teoría feminista aporta herramientas para ver lo que tradicionalmente ha sido invisibilizado: las trayectorias de las pintoras del XIX, las limitaciones impuestas por su educación y las expectativas sociales de la época. Se examinan las condiciones que dificultaron su acceso a la formación artística y al reconocimiento público, al tiempo que se rescatan obras, biografías y contextos que la historiografía oficial ha relegado al olvido. El objetivo es reconstruir un relato más completo y justo de la pintura decimonónica española, devolviendo la voz a quienes fueron silenciadas.
Temas principales
- La mujer como artista y como modelo en la pintura española del siglo XIX.
- Análisis de los condicionantes sociales y educativos que limitaron la participación femenina en el arte.
- Aplicación de la teoría feminista a la historiografía artística para revelar lo oculto o borrado.
- Recuperación de biografías y obras de pintoras decimonónicas españolas.
- Revisión crítica de los cánones tradicionales de la historia del arte desde una perspectiva de género.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género y humanidades, así como a lectores interesados en la recuperación de la memoria histórica de las mujeres creadoras. También resultará de gran valor para profesionales del ámbito museístico y cultural que deseen incorporar perspectivas críticas y feministas en su trabajo.
Qué aporta este libro
- Una mirada renovada y documentada sobre la presencia femenina en la pintura española del XIX.
- Herramientas teóricas para analizar la producción artística desde una perspectiva feminista.
- La recuperación de nombres, obras y contextos de pintoras que han sido ignoradas por la historiografía tradicional.
- Un análisis crítico de los mecanismos de exclusión que han operado en el mundo del arte.
Ficha técnica
- Autor: Diego; Estrella de
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Colección: Ensayos Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: septiembre de 2009
- Número de páginas: 416
- Dimensiones: 15,00 x 21,00 cm
- Peso: 606 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia dentro de los estudios de género aplicados al arte español del siglo XIX. Su enfoque riguroso y su voluntad de rescatar lo silenciado la convierten en una lectura imprescindible para quienes buscan comprender las complejas relaciones entre creación, representación y poder en la historia de la pintura. La autora logra articular un discurso crítico y accesible, apoyado en una sólida base documental, que invita a repensar los relatos canónicos del arte.