Descripción
El cómic hispánico
Resumen del libro
Este libro propone una interpretación del cómic como un factor cultural capaz de representar la modernidad masiva y popular del siglo XX. A través de un análisis riguroso, la autora examina cómo las historietas, lejos de ser un mero entretenimiento, se convirtieron en un artefacto cultural que reflejó y moldeó la sociedad de su tiempo. Con ejemplos concretos de España, Cuba, México y Argentina, la obra demuestra cómo los cómics surgidos entre los años 40 y 60 establecieron espacios de resistencia intelectual dentro de la cultura de masas.
¿De qué trata?
La obra aborda el cómic como un producto cultural contradictorio: impreso en el mismo papel que los libros y periódicos, pero tradicionalmente marginado de las bibliotecas y los anales de la historia. La autora describe el espacio de la cultura de masas en el que se forjaron los cómics, y cómo la literatura del siglo XIX ya presintió ese nuevo pulso masivo de la modernidad. A partir de ahí, analiza cómo los cómics hispánicos de mediados del siglo XX, lejos de ser simples vehículos de evasión, actuaron como un artefacto cultural moderno que estableció espacios de resistencia intelectual dentro de una sociedad en transformación. Se examinan las obras de autores españoles, cubanos, mexicanos y argentinos para demostrar esta tesis.
Temas principales
- El cómic como factor cultural de la modernidad masiva y popular del siglo XX.
- La relación entre el cómic y la cultura de masas, y su papel como espacio de resistencia intelectual.
- Análisis comparativo de la producción de cómics en España, Cuba, México y Argentina entre los años 40 y 60.
- La evolución del cómic desde sus orígenes en el siglo XIX hasta su consolidación como artefacto cultural moderno.
- La tensión entre la cultura letrada y la cultura popular impresa.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, literatura, comunicación y estudios culturales. También resultará de gran interés para aficionados al cómic con inquietudes académicas, coleccionistas y cualquier lector que desee comprender el papel del cómic como fenómeno cultural más allá del mero entretenimiento.
Qué aporta este libro
- Una visión académica y rigurosa del cómic como artefacto cultural de la modernidad.
- Un análisis contextualizado de la producción de cómics en varios países hispánicos durante el siglo XX.
- Claves para entender la función del cómic como espacio de resistencia intelectual en la cultura de masas.
- Un marco teórico para interpretar las relaciones entre literatura, arte popular y modernidad.
Ficha técnica
- Autor: Ana Merino Norverto
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Cómic y caricatura
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: abril de 2003
- Número de páginas: 288
- Dimensiones: 13,00 x 21,00 cm
- Peso: 339 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis profundo y contextualizado del cómic hispánico, alejado de aproximaciones meramente descriptivas. La autora logra tender puentes entre la cultura popular y la académica, ofreciendo una perspectiva original que revaloriza el cómic como testimonio y agente de la modernidad. Su enfoque en la producción de los años 40 a 60 en varios países hispanoamericanos y España aporta una visión comparada poco habitual, lo que la convierte en una lectura esencial para especialistas y aficionados exigentes.