Descripción
Las técnicas artísticas
Resumen del libro
Este manual ofrece una aproximación completa y rigurosa a las técnicas que dan vida a las obras de arte mobiliar. Lejos de ser un simple tratado de preceptiva, la obra combina la perspectiva histórica con el análisis técnico, explorando los materiales, los procesos creativos y su evolución. El lector encontrará un estudio detallado de disciplinas que van desde la escultura y la pintura hasta la cerámica, el vidrio o el diseño industrial, todo ello conectado con la historia de la tecnología y la ciencia, sin olvidar los aspectos fundamentales de la restauración y la conservación.
¿De qué trata?
El libro se estructura en dos grandes bloques que abordan la figuración tridimensional y la plana. En la primera parte, se examinan a fondo técnicas como la escultura, la glíptica, la cerámica, el trabajo del vidrio, los metales, el esmalte, la ebanistería y el diseño industrial. La segunda parte se centra en las artes de la superficie, estudiando el dibujo, el grabado, la pintura, el mosaico, la incrustación, la vidriera y los tejidos. Cada capítulo no solo describe el procedimiento técnico, sino que lo sitúa en su contexto histórico, analizando cómo los avances tecnológicos y científicos han influido en la creación artística. Además, se presta especial atención a los problemas prácticos de la conservación y restauración de las obras, ofreciendo una visión integral del ciclo de vida del objeto artístico.
Temas principales
- Técnicas de escultura: modelado, talla, fundición.
- Artes del fuego: cerámica, vidrio, esmalte y metalistería.
- Técnicas de la obra gráfica: dibujo y grabado en sus diversas variantes.
- Procedimientos pictóricos: temple, óleo, acuarela, fresco.
- Artes decorativas y aplicadas: ebanistería, incrustación, tejidos y diseño industrial.
- Relación entre técnica artística, historia de la tecnología y ciencia.
- Conservación y restauración de obras de arte mobiliar.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de Bellas Artes, Historia del Arte y conservación, así como a artistas, artesanos y profesionales de la restauración que deseen profundizar en el conocimiento material y procesual de las obras. También resultará de gran interés para aficionados al arte con una curiosidad técnica que quieran entender cómo se crean y cómo se preservan las piezas que admiran en museos y colecciones.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y sistemática de las principales técnicas artísticas, desde las clásicas hasta las aplicadas al diseño industrial.
- La conexión entre el proceso creativo y el contexto histórico, científico y tecnológico de cada época.
- Herramientas conceptuales y prácticas para comprender los criterios de conservación y restauración de las obras.
- Un enfoque centrado en la dinámica creativa, alejado de manuales normativos o excesivamente teóricos.
Ficha técnica
- Autor: Baccheschi; E.; Dufour Bozzo; C.; Franchini Guelfi; P.; Gallo Colloni; G.; Gavazza; E.; Leva Pistoi; M.; Parma Armani; E.; Presenti; F. R.; Sborgi; F.; Giubbini; G.
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Artes: aspectos generales > Teoría del arte
- Colección: Manuales Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: Febrero de 2006
- Número de páginas: 488
- Dimensiones: 14,50 x 21,00 cm
- Peso: 629 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en su campo, avalada por un equipo de especialistas que logran un equilibrio encomiable entre el rigor académico y la claridad expositiva. Su valor principal reside en ofrecer una panorámica integradora que no solo describe técnicas, sino que las explica en su devenir histórico y material. Para el lector interesado en el arte desde una perspectiva práctica y fundamentada, este manual constituye una herramienta indispensable tanto para el estudio como para la consulta profesional.