Descripción
MUSICA Y DANZA ENTRE ESPAÑA Y AMERICA 1930-1960
Resumen del libro
Este volumen colectivo ofrece un análisis profundo de los intercambios musicales y coreográficos entre España y América durante el segundo tercio del siglo XX. A través de dieciocho estudios de especialistas de universidades españolas y americanas, la obra examina cómo la música y la danza actuaron como vehículos de propaganda, diplomacia, identidad y disidencia en un periodo marcado por dictaduras, exilios y conflictos. El lector descubrirá los tránsitos de intérpretes, repertorios y compañías entre ambos lados del Atlántico, así como la construcción de imaginarios en torno a la hispanidad.
¿De qué trata?
El libro se estructura en cuatro secciones que abordan diferentes dimensiones de los flujos culturales entre España y América (Estados Unidos, México, Cuba, Argentina, Chile y Uruguay) entre 1930 y 1960. La primera sección, «Ideología, propaganda y diplomacia», explora cómo los regímenes políticos utilizaron las expresiones artísticas como herramientas de influencia. La segunda, «Circulación e itinerarios», rastrea los desplazamientos de músicos y bailarines, así como la difusión de repertorios. La tercera, «Músicos en tránsito y en el exilio», se centra en las trayectorias de artistas que se vieron forzados a desplazarse por causas políticas. La cuarta, «Imaginarios, transferencias e identidades en movimiento», analiza cómo se construyeron y transformaron las identidades culturales a través de la música y la danza, prestando especial atención a la idea de hispanidad.
Temas principales
- Intercambios musicales y coreográficos entre España y América en el siglo XX.
- Uso de la música y la danza como herramientas de propaganda y diplomacia cultural.
- Impacto de los regímenes dictatoriales y los espacios de conflicto en la producción artística.
- Exilios y tránsitos de músicos, intérpretes y compañías entre ambas orillas.
- Construcción de imaginarios identitarios en torno a la hispanidad.
- Relación entre géneros académicos y populares en contextos de migración y disidencia.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, docentes y estudiantes de musicología, historia cultural, estudios latinoamericanos y ciencias sociales. También resulta de gran interés para profesionales de la danza y la música interesados en las dimensiones políticas y sociales de estas disciplinas, así como para lectores con curiosidad por las conexiones transatlánticas y los procesos de transferencia cultural en el siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y multidisciplinar de los intercambios artísticos entre España y América en un periodo clave del siglo XX.
- El análisis de casos concretos de circulación de repertorios, intérpretes y compañías, con rigor académico.
- Una perspectiva actualizada que integra los avances de la musicología internacional sobre arte, poder y disidencia.
- La contribución de dieciocho especialistas que ofrecen enfoques diversos y complementarios.
- Una reflexión sobre cómo la música y la danza construyen y reflejan identidades en contextos de movilidad y conflicto.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: FCE de España
- Idioma: Español
- Tema: Danza, Música, Historia Regional y Nacional, Estudios Culturales
- Colección: Tezontle
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2021
- Número de páginas: 632
- Peso: 1000 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan comprender las complejas relaciones culturales entre España y América en un periodo histórico convulso. Su enfoque interdisciplinario y la diversidad de casos estudiados la convierten en una herramienta valiosa tanto para la investigación académica como para la reflexión sobre el papel del arte en contextos de poder y conflicto. La estructura en secciones temáticas facilita la consulta y la profundización en aspectos específicos, mientras que el conjunto ofrece una visión panorámica y rigurosa de los flujos musicales y coreográficos transatlánticos.