Descripción
CUBA Y LAS MUSICAS NEGRAS
Resumen del libro
Este ensayo del musicólogo y crítico Adolfo Salazar explora el impacto de las músicas de raíces negras en la cultura cubana y su proyección internacional. A partir de su viaje a Cuba en 1930, Salazar analiza la irrupción del movimiento afrocubano en la música clásica, estudiando a compositores como Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán y Pedro Sanjuán. La obra se convierte en un puente entre la tradición popular —son, rumba— y la academia, influyendo decisivamente en figuras como Alejo Carpentier y divulgando las investigaciones del antropólogo Fernando Ortiz.
¿De qué trata?
Adolfo Salazar, pionero en señalar la presencia del jazz en la música clásica, viaja a Cuba en 1930 junto a Federico García Lorca. Durante su estancia, se sumerge en la música popular cubana y asiste al nacimiento del movimiento afrocubano, que integra ritmos negros en la composición clásica. El libro recoge sus análisis sobre el son y la rumba, así como su estudio detallado de la obra de compositores que incorporan estas influencias. Además, examina cómo su propia crítica musical sirvió de modelo para Alejo Carpentier y contribuyó a difundir los trabajos de Fernando Ortiz sobre la herencia africana en Cuba. Es una obra fundamental para entender el diálogo entre la música popular y la culta en el Caribe.
Temas principales
- Música afrocubana y su influencia en la música clásica del siglo XX.
- Análisis de compositores clave del movimiento afrocubano: Caturla, Roldán y Sanjuán.
- Relación entre crítica musical, antropología y creación artística en Cuba.
- El papel de Adolfo Salazar como puente entre la tradición popular y la academia.
- Legado de Fernando Ortiz y su impacto en la musicología cubana.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores de la música, estudiantes de etnomusicología y aficionados al jazz, la música clásica contemporánea y las músicas del Caribe. También interesará a lectores que quieran comprender las raíces culturales afrocubanas y su influencia en la creación artística del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única sobre el surgimiento del movimiento afrocubano desde la mirada de un crítico musical pionero.
- Claves para entender la integración de ritmos negros en la música clásica y su relevancia histórica.
- Un análisis detallado de las obras de compositores fundamentales como Alejandro García Caturla.
- La conexión entre la crítica musical de Salazar y la obra posterior de Alejo Carpentier.
- Difusión de las investigaciones antropológicas de Fernando Ortiz sobre la cultura negra en Cuba.
Ficha técnica
- Autor: SALAZAR, ADOLFO
- Editorial: Fondo de Cultura Economica de España
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA
- Colección: BIBLIOTECA CATEDRA DEL EXILIO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2017
- Número de páginas: 273
- Peso: 406 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo de referencia para quienes estudian la música cubana y el intercambio cultural transatlántico. Adolfo Salazar combina erudición y experiencia directa, ofreciendo un testimonio valioso sobre un momento clave de la música del siglo XX. La obra resulta especialmente útil para comprender cómo la crítica musical puede influir en la recepción y el reconocimiento de tradiciones populares dentro del canon clásico.