Descripción
Historia de la música en España e Hispanoamérica, volumen 3
Resumen del libro
Este volumen ofrece una visión poliédrica y actualizada de la realidad musical del siglo XVII en España e Hispanoamérica. A través de una narración coral, la obra desentraña las complejas relaciones entre la música, la sociedad, la religión y el poder en el Barroco hispánico. El lector encontrará un análisis riguroso que abarca desde la música en las catedrales y la corte hasta las manifestaciones populares y el intercambio cultural con el Nuevo Mundo. Se trata de una referencia imprescindible para comprender la evolución del lenguaje musical y su contexto histórico en el ámbito ibérico y americano.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el siglo XVII, un periodo de esplendor y transformación para la música en el mundo hispánico. La obra no se limita a una crónica de compositores y obras, sino que construye una narrativa que integra la práctica musical con los contextos sociales, políticos y religiosos de la época. Se exploran con detalle los centros de producción musical, como las capillas catedralicias, los virreinatos americanos y los teatros de la corte. Asimismo, se analizan los géneros predominantes —desde el villancico y la polifonía sacra hasta la música instrumental y escénica— y se presta especial atención a la circulación de músicos, repertorios e instrumentos entre ambos lados del Atlántico. La obra, fruto del trabajo de varios especialistas, ofrece así una perspectiva integral que supera las visiones tradicionales centradas únicamente en la península.
Temas principales
- La música en las catedrales y la vida religiosa del Barroco hispánico.
- La música cortesana y el teatro musical en la España del siglo XVII.
- El intercambio musical entre España y los virreinatos americanos.
- Los géneros musicales característicos: villancico, tono humano, chaconas y zarabandas.
- La teoría musical, la organología y la práctica interpretativa de la época.
- El papel social del músico y los mecanismos de mecenazgo y promoción.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a musicólogos, historiadores del arte, estudiantes de música y conservatorios, así como a cualquier lector culto interesado en la historia cultural de España e Hispanoamérica. Es especialmente útil para quienes buscan una aproximación académica y actualizada, alejada de simplificaciones, sobre el papel de la música en la sociedad del siglo XVII. También resultará de gran valor para intérpretes y directores que deseen contextualizar el repertorio barroco hispánico.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y renovada de la música del Barroco hispánico, basada en la investigación más reciente.
- Un análisis integrador que conecta la producción musical de España y América, mostrando su interdependencia.
- Una comprensión detallada de cómo la música reflejó y moldeó las estructuras sociales, políticas y religiosas de la época.
- Un recurso de consulta fundamental, con un aparato crítico y bibliográfico que facilita estudios posteriores.
Ficha técnica
- Autor: Álvaro (ed.) Torrente
- Editorial: Fondo de Cultura Económica de España, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Música - Historias de la música
- Colección: Historia de la música en España e Hispanoamérica
- Encuadernación: Tapa dura
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 787
- Dimensiones: 23.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 1630.0 gr
Valoración editorial
Estamos ante una obra de referencia obligada para el estudio de la música del siglo XVII en el ámbito hispánico. Su principal valor reside en el enfoque coral y actualizado, que permite al lector acceder a una visión completa y matizada de un periodo a menudo tratado de forma fragmentaria. La edición en tapa dura y el cuidado aparato gráfico y documental la convierten en un volumen tanto para la consulta académica como para el disfrute del aficionado exigente. Es, sin duda, una herramienta indispensable para quien desee comprender la riqueza y complejidad del Barroco musical en España y América.