Descripción
Historia de la música en España e Hispanoamérica, volumen 6
Resumen del libro
Este sexto volumen de la colección ofrece un análisis riguroso y ameno de la música en Hispanoamérica durante el siglo XIX. Las autoras, Consuelo Carredano y Victoria Eli, trazan un recorrido que abarca desde la creación y la interpretación hasta la docencia y el consumo musical tras las independencias nacionales. Con la colaboración de Aurelio Tello y Clara Meierovich, la obra se estructura en torno a los espacios de socialización de la música, revelando tanto la heterogeneidad como la unidad de un periodo clave. Un libro de referencia para comprender la evolución de la música en el continente.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el complejo panorama musical hispanoamericano del siglo XIX, un periodo de profundas transformaciones políticas y sociales. El libro no se limita a un relato cronológico de compositores y obras, sino que explora cómo la música se integró en la vida social. El hilo conductor son los espacios donde la música se vivió: salones, teatros, iglesias, sociedades musicales y espacios públicos. A través de ellos, se analiza la creación musical, la práctica interpretativa, la enseñanza, la difusión de partituras y el consumo por parte del público. Se examina la tensión entre las influencias europeas y la búsqueda de una identidad propia, así como la diversidad de estilos y géneros que convivieron en la región.
Temas principales
- La música en los procesos de independencia y construcción nacional en Hispanoamérica.
- Los espacios de socialización musical: salones, teatros, sociedades filarmónicas y espacios públicos.
- La creación musical, la interpretación, la docencia y la difusión musical en el siglo XIX.
- La heterogeneidad y unidad de las prácticas musicales en el continente americano.
- La relación entre las tradiciones musicales locales y las influencias europeas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la musicología, la historia y la etnomusicología, así como a melómanos e interesados en la cultura hispanoamericana. Es especialmente útil para quienes deseen comprender la evolución de la música en el siglo XIX más allá de un listado de nombres, explorando su función social y su papel en la forja de las identidades nacionales. También resulta de gran valor para docentes e investigadores que busquen una obra de referencia actualizada y bien documentada.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y contextualizada de la música hispanoamericana del siglo XIX, más allá de la simple enumeración de obras y compositores.
- Un análisis detallado de los espacios y prácticas sociales que dieron forma a la vida musical del continente.
- Una obra de referencia rigurosa y actualizada, escrita por especialistas de reconocido prestigio en la materia.
- Una perspectiva que integra la diversidad regional y las tendencias unificadoras de la música en Hispanoamérica.
Ficha técnica
- Autor: Tello Malpartida, Aurelio; Meierovich Müller, Clara
- Editorial: Fondo de Cultura Económica de España
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA, MUSICA: ESTILOS Y GENEROS, HISTORIA
- Colección: GENERICA F.C.E.
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2010
- Número de páginas: 398
- Peso: 788 g
Valoración editorial
Este volumen destaca por su enfoque novedoso, que sitúa los espacios de socialización musical como eje vertebrador del relato histórico. La obra logra un equilibrio encomiable entre el rigor académico y una narrativa accesible, lo que la convierte en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para un público culto interesado en la historia de la música. La colaboración de varios autores enriquece la perspectiva, ofreciendo un mosaico de aproximaciones que refleja la propia diversidad del tema tratado. Es, sin duda, una aportación significativa al estudio de la música en el continente americano.