Descripción
EXPERIMENTALISMO EN LA MUSICA CINEMATOGRAFICA
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis musicológico pionero sobre la intersección entre la música experimental y el cine durante el siglo XX. La autora examina cómo el lenguaje musical de vanguardia se traslada a la pantalla, transformando la narrativa cinematográfica. A través de un recorrido histórico, se exploran las conexiones entre la música autónoma y la cinematográfica, utilizando como caso central la banda sonora de El planeta de los simios, compuesta por Jerry Goldsmith. Incluye un glosario ilustrado de términos musicales que facilita la comprensión de los conceptos tratados.
¿De qué trata?
El libro traza una evolución paralela de la música experimental y la música cinematográfica a lo largo del siglo XX, demostrando cómo las innovaciones de la primera han enriquecido el lenguaje audiovisual. La autora analiza la eficacia narrativa de técnicas como el atonalismo, el serialismo o el uso de instrumentos no convencionales en el contexto del cine. Como estudio de caso, desmenuza la partitura de Jerry Goldsmith para El planeta de los simios, mostrando cómo el compositor empleó recursos experimentales para crear una atmósfera única y potenciar el impacto dramático de la película. La obra se completa con un glosario que define y contextualiza los términos musicales empleados, haciendo accesible el contenido a un público no especializado.
Temas principales
- Relación entre música experimental y música cinematográfica en el siglo XX.
- Evolución del lenguaje musical de vanguardia aplicado al cine.
- Análisis musicológico de la banda sonora de El planeta de los simios de Jerry Goldsmith.
- Eficacia narrativa de las técnicas musicales experimentales en la pantalla.
- Glosario ilustrado de términos musicales para la comprensión del contenido.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música y cine, compositores, directores de cine, críticos culturales y aficionados al séptimo arte con interés en la teoría musical y su aplicación narrativa. También resulta de gran utilidad para cualquier lector que desee comprender cómo la música experimental ha moldeado la experiencia cinematográfica contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un enfoque musicológico novedoso que conecta dos disciplinas artísticas aparentemente divergentes.
- Un análisis detallado de una banda sonora icónica como la de El planeta de los simios.
- Una visión histórica clara de la evolución de la música experimental en el cine del siglo XX.
- Herramientas conceptuales y terminológicas para apreciar y analizar bandas sonoras experimentales.
- Un glosario ilustrado que facilita la comprensión de conceptos musicales complejos.
Ficha técnica
- Autor: ARCOS, MARIA DE
- Editorial: Fondo de Cultura Economica
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO, PELICULAS, CINE, DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, MUSICA: ESTILOS Y GENEROS, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: TEZONTLE
- Fecha de edición: mayo de 2006
- Número de páginas: 238
- Peso: 471 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y especializada que llena un vacío en la bibliografía musicológica en español. Su principal valor reside en el análisis concreto y aplicado de la música experimental en el cine, alejándose de generalidades. El estudio de caso de Jerry Goldsmith resulta especialmente ilustrativo y atractivo para los interesados en la composición cinematográfica. Es una lectura recomendada para quienes buscan una comprensión profunda y técnica de cómo la música de vanguardia ha influido en la narrativa audiovisual.