Descripción
Valor discursivo del cuerpo en el barroco hispánico
Resumen del libro
Este volumen colectivo ofrece un análisis multidisciplinar sobre el papel del cuerpo como soporte discursivo durante el Barroco hispánico. A través de una perspectiva diacrónica, la obra examina cómo las artes visuales de los siglos XVII y XVIII utilizaron la representación corporal para comunicar pasiones humanas, transmitir mensajes políticos de la monarquía y difundir las estrategias doctrinales de la Iglesia católica. El lector descubrirá cómo los cuerpos de santos, figuras divinas y personajes emblemáticos se convirtieron en vehículos de significados universales que conectaban ideas, pulsiones y deseos de una época.
¿De qué trata?
La obra aborda el estudio del cuerpo humano como elemento central del discurso cultural del Barroco hispánico. Desde un enfoque que integra historia del arte, teología y política, se analiza cómo las representaciones corporales sirvieron para materializar conceptos abstractos y transmitir mensajes complejos. Se explora la representación de los santos como modelos de virtud, cuyos cuerpos se convirtieron en emblemas visuales de santidad y ejemplos a seguir. Asimismo, se examina la necesidad de hacer aprehensibles figuras intangibles como Dios y los ángeles a través de formas corporales reconocibles. El libro también profundiza en cómo el arte barroco desarrolló cualidades expresivas específicas para comunicar las pasiones humanas, utilizando el cuerpo como soporte de líneas de expresión y significados que conectaban con los intereses del mundo intelectual de la época.
Temas principales
- El cuerpo como soporte de discursos visuales en el Barroco hispánico
- Estrategias comunicativas de la monarquía y la Iglesia católica a través de la representación corporal
- La santidad y la virtud como modelos visuales en el arte barroco
- Representación de lo intangible: Dios y los ángeles en la iconografía barroca
- Expresión de las pasiones humanas mediante el lenguaje corporal en las artes visuales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, historiadores del arte, estudiantes de posgrado y profesionales interesados en la cultura visual del Barroco hispánico. También resultará de gran utilidad para especialistas en historia cultural, teología del arte y estudios sobre la representación del cuerpo en contextos históricos. Su enfoque multidisciplinar lo hace accesible para académicos de campos afines que busquen una perspectiva integradora sobre el discurso corporal en los siglos XVII y XVIII.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y multidisciplinar del cuerpo como vehículo discursivo en el Barroco hispánico
- Análisis detallado de las estrategias políticas y religiosas reflejadas en la representación corporal
- Comprensión profunda de cómo el arte barroco materializó conceptos abstractos a través del cuerpo
- Herramientas para interpretar la iconografía de santos, ángeles y figuras divinas en su contexto histórico
- Una perspectiva diacrónica que conecta las expresiones artísticas con los intereses intelectuales de la época
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Publicacions de la Universitat de València
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: noviembre de 2015
- Número de páginas: 466
- Peso: 1152 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de referencia para quienes estudian el Barroco hispánico desde una perspectiva interdisciplinar. Su enfoque en el valor discursivo del cuerpo ofrece una clave de lectura novedosa y rigurosa para comprender las complejas relaciones entre arte, poder y religión en este periodo. La amplitud de perspectivas y la profundidad del análisis lo convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para estudiantes avanzados que busquen una aproximación integral a la cultura visual del siglo XVII.