Descripción
Pràctiques escèniques de l'edat mitjana als segles d'or
Resumen del libro
Este manual universitario ofrece una aproximación innovadora al teatro hispánico desde la Edad Media hasta el final del Barroco, superando el concepto tradicional de literatura dramática para adentrarse en la complejidad del hecho escénico. La obra analiza el teatro como un acto irrepetible donde confluyen acciones dramáticas, actores, público, espacio y tiempo. Por primera vez en el ámbito académico español, un equipo de profesores universitarios presenta un enfoque interdisciplinar que integra los diversos signos y disciplinas que conforman la representación teatral moderna, proporcionando al estudiante las herramientas necesarias para comprender la práctica escénica en su totalidad.
¿De qué trata?
El libro se centra en el estudio de las prácticas escénicas del ámbito hispánico, abarcando desde el teatro medieval hasta el esplendor del Siglo de Oro. Su enfoque principal es la representación teatral entendida como un fenómeno complejo y multidisciplinar, más allá del simple texto dramático. Los autores analizan cómo un conjunto de acciones dramáticas son ejecutadas por actores ante un público en un espacio y tiempo determinados, considerando la interacción de signos provenientes de disciplinas como la escenografía, la iluminación, el vestuario, la música y la gestualidad. Se trata de una obra pionera en el contexto español por su perspectiva pedagógica interdisciplinar, que busca formar al lector en la comprensión global del hecho teatral como un evento único y efímero.
Temas principales
- Historia del teatro hispánico medieval y del Siglo de Oro
- Análisis de la representación escénica como hecho interdisciplinar
- Estudio de los signos teatrales: espacio, tiempo, actores y público
- Metodología pedagógica para el análisis del teatro desde la práctica escénica
- Evolución de las prácticas dramáticas desde la Edad Media hasta el Barroco
¿Para quién está recomendado?
Este manual está dirigido principalmente a estudiantes universitarios de Filología Hispánica, Historia del Teatro, Artes Escénicas y disciplinas afines. También resulta de gran utilidad para profesores e investigadores que busquen un enfoque actualizado e interdisciplinar sobre el teatro hispánico clásico, así como para profesionales del ámbito teatral interesados en las raíces históricas de la representación escénica.
Qué aporta este libro
- Una visión integral del teatro hispánico que va más allá del texto literario para abarcar la totalidad del hecho escénico
- Un enfoque pedagógico pionero en el ámbito académico español, basado en la interdisciplinariedad
- Herramientas metodológicas para analizar y comprender la representación teatral como un fenómeno complejo y único
- Un recorrido histórico completo desde la Edad Media hasta el Barroco, esencial para entender la evolución del teatro en España
- Contenido elaborado por un equipo de reconocidos especialistas universitarios en la materia
Ficha técnica
- Autor: Quirante Santacruz; Luis, Rodríguez Cuadros; Evangelina, Sirera Turó; Josep Lluís
- Editorial: Publicacions de la Universitat de València
- Idioma: Catalán
- Tema: Literatura: historia y crítica
- Colección: Educació. Série Materials
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 1999
- Número de páginas: 314
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 776.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito de los estudios teatrales hispánicos, valorada por su carácter pionero al adoptar un enfoque interdisciplinar que integra múltiples perspectivas en el análisis de la representación escénica. Su utilidad como manual pedagógico reside en la claridad con que presenta conceptos complejos y en la rigurosidad académica de sus autores. Es especialmente recomendable para quienes deseen profundizar en la historia del teatro desde una óptica que trasciende la mera lectura de textos dramáticos, ofreciendo una comprensión más rica y completa del fenómeno teatral en su contexto histórico.