Descripción
La pintura valenciana de la posguerra
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis riguroso y documentado sobre la evolución de la pintura en la Comunidad Valenciana durante el período de la posguerra española. El lector encontrará un estudio detallado de los principales artistas, corrientes estéticas y contextos socioculturales que marcaron la creación pictórica en un momento de transformación y ruptura. La obra aporta una visión panorámica y crítica de cómo el arte valenciano se redefinió entre la tradición y la modernidad, convirtiéndose en una referencia imprescindible para comprender la historia del arte contemporáneo en la región.
¿De qué trata?
El libro examina el panorama artístico valenciano desde el final de la Guerra Civil hasta los años sesenta, un periodo clave para la renovación de la pintura en la región. A través de un enfoque académico, el autor analiza las influencias de la dictadura, la censura y el aislamiento cultural, así como la emergencia de nuevos lenguajes plásticos que buscaban superar el academicismo impuesto. Se estudian las figuras más representativas de la época, los grupos artísticos surgidos y las exposiciones que marcaron tendencia, ofreciendo al lector un recorrido completo por las propuestas estéticas que definieron la identidad de la pintura valenciana de posguerra.
Temas principales
- Evolución de la pintura valenciana durante la posguerra española.
- Análisis de las corrientes artísticas y tendencias estéticas del periodo.
- Contexto histórico, social y político que influyó en la creación artística.
- Estudio de artistas clave y su contribución al panorama regional.
- Relación entre tradición y modernidad en el arte valenciano de la época.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, especialmente aquellos centrados en el arte español contemporáneo. También resulta de gran interés para profesionales del sector cultural, críticos de arte y aficionados a la pintura que deseen profundizar en el desarrollo artístico de la Comunidad Valenciana durante un periodo histórico complejo y definitorio.
Qué aporta este libro
- Un estudio exhaustivo y bien documentado sobre un periodo artístico poco tratado en la bibliografía general.
- Claves para comprender la evolución de la pintura valenciana en el contexto de la posguerra.
- Información detallada sobre artistas, movimientos y exposiciones que marcaron la época.
- Una perspectiva crítica que enriquece el conocimiento del arte regional y nacional.
- Material de referencia útil para trabajos académicos y consultas especializadas.
Ficha técnica
- Autor: Muñoz Ibáñez; Manuel
- Editorial: Publicacions de la Universitat de València
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: CULTURA UNIVERSITARIA POPULAR
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 1994
- Número de páginas: 192
- Dimensiones: 160.0 x 120.0 mm
- Peso: 295.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta necesaria para quienes estudian el arte valenciano del siglo XX. Su enfoque académico y su rigor documental la convierten en una herramienta útil para especialistas, mientras que su claridad expositiva permite que también sea accesible para lectores interesados en la historia cultural de la región. Aporta un contexto valioso para entender cómo el arte puede reflejar y resistir las condiciones políticas y sociales de su tiempo.