Descripción
PSICOLOGIA DEL ARTE
Resumen del libro
Esta obra ofrece una introducción completa y actualizada a la psicología del arte, explorando cómo la mente humana percibe, crea y experimenta las obras artísticas. A través de un recorrido que abarca desde la estética experimental y la teoría de la Gestalt hasta el psicoanálisis y las perspectivas psicobiológicas más recientes, el lector descubrirá las claves para entender la relación entre la psicología y la creación artística. Un manual de referencia para estudiantes y profesionales interesados en la intersección entre el arte, la cognición y la emoción.
¿De qué trata?
El libro analiza de forma sistemática los principales enfoques teóricos que han configurado la psicología del arte como disciplina. Comienza con la estética experimental y la influencia de la Gestalt en la percepción de la forma, para luego adentrarse en las aportaciones del psicoanálisis al estudio del arte. A continuación, explora la filogénesis del arte, el desarrollo de la capacidad estética en el ser humano y la complejidad del fenómeno de la creatividad. Finalmente, presenta la perspectiva psicobiológica aplicada al arte, cerrando con un análisis de las tendencias consolidadas entre 2000 y 2020. La obra es un manual estructurado que combina teoría, historia de la disciplina y las investigaciones más recientes.
Temas principales
- Fundamentos y evolución de la psicología del arte como campo de estudio.
- La estética experimental y sus métodos de investigación.
- La teoría de la Gestalt y su aplicación a la percepción artística.
- El psicoanálisis y su interpretación de la creación y la experiencia estética.
- El origen evolutivo del arte (filogénesis) y el desarrollo de la capacidad estética en el individuo.
- La creatividad como proceso psicológico complejo.
- Perspectivas psicobiológicas y neurocientíficas aplicadas al arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de psicología, bellas artes, historia del arte y disciplinas afines que busquen una base sólida en la psicología del arte. También resulta de gran utilidad para profesionales de la psicología, educadores, artistas y cualquier persona interesada en comprender los procesos psicológicos que subyacen a la creación y apreciación artística.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada de las principales teorías en psicología del arte.
- Comprensión de los mecanismos perceptivos, emocionales y cognitivos implicados en la experiencia estética.
- Un análisis riguroso de la creatividad, desde sus bases evolutivas hasta su manifestación individual.
- Herramientas conceptuales para analizar e interpretar obras de arte desde una perspectiva psicológica.
- Contextualización de las investigaciones más relevantes de las últimas décadas en la disciplina.
Ficha técnica
- Autor: MARTY, GISÔLE
- Editorial: Ediciones Piramide
- Idioma: Español
- Tema: FILOSOFIA: ESTETICA, COGNICION Y PSICOLOGIA COGNITIVA
- Colección: PSICOLOGIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2022
- Número de páginas: 288
- Peso: 426 g
Valoración editorial
Se trata de un manual académico de referencia que sintetiza con claridad y rigor las principales corrientes de la psicología del arte. Su valor reside en la amplitud de perspectivas que abarca, desde los enfoques clásicos hasta las aportaciones más recientes de la psicobiología, ofreciendo al lector una base sólida y actualizada. Es una obra especialmente útil para quienes inician su formación en la materia o desean una visión de conjunto estructurada y bien documentada.