Descripción
Historia del arte moderno. Vol. IV. El arte del siglo XVIII
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis exhaustivo del arte del siglo XVIII, abarcando desde el Rococó hasta el Neoclasicismo. Diseñado como material didáctico para la asignatura de Historia del Arte Moderno de la UNED, el libro integra un extenso corpus de reproducciones de obras de arte que facilitan la comprensión visual de los contenidos. El lector encontrará un estudio riguroso de la evolución estética, los principales artistas y las corrientes artísticas que definieron este periodo de transición, con un enfoque claro y accesible tanto para estudiantes como para aficionados al arte.
¿De qué trata?
El libro desarrolla el programa de la asignatura de Historia del Arte Moderno, centrándose específicamente en el siglo XVIII. A través de sus páginas, se examinan las transformaciones artísticas que ocurrieron en Europa durante esta centuria, desde la exuberancia decorativa del Rococó hasta la reacción racionalista del Neoclasicismo. Se analizan en profundidad las obras, los artistas y el contexto histórico, político y social que influyó en la producción artística. La obra se distingue por su rica selección de imágenes, cuidadosamente integradas con el texto, lo que permite al lector establecer una relación directa entre la teoría y la representación visual de las piezas estudiadas.
Temas principales
- Análisis del arte Rococó: características, ornamentación y principales exponentes.
- Evolución hacia el Neoclasicismo: ideales estéticos, influencia de la Antigüedad clásica y el racionalismo ilustrado.
- Estudio de la pintura, escultura y arquitectura del siglo XVIII en los distintos centros artísticos europeos.
- Contexto histórico y cultural del siglo XVIII: la Ilustración, el despotismo ilustrado y su impacto en las artes.
- Relación entre texto e imagen a través de un amplio repertorio de reproducciones de obras de arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está especialmente indicado para estudiantes universitarios de Historia del Arte, Historia, Humanidades y disciplinas afines que cursen asignaturas sobre arte moderno. También resulta de gran utilidad para opositores, docentes y cualquier persona interesada en profundizar en el arte del siglo XVIII de forma académica y estructurada. Su enfoque didáctico y su rica iconografía lo convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio formal como para la consulta y el aprendizaje autodidacta.
Qué aporta este libro
- Un material didáctico completo y alineado con el programa oficial de la asignatura de la UNED, facilitando el estudio y la preparación de exámenes.
- Una comprensión visual del arte del siglo XVIII gracias a la abundante cantidad de reproducciones de obras clave, integradas con el texto.
- Un análisis riguroso y detallado de las corrientes artísticas, los artistas y el contexto histórico del periodo.
- Una visión panorámica y comparada de la producción artística europea durante el siglo XVIII.
- Una base sólida para abordar estudios más avanzados o para enriquecer el conocimiento general sobre la historia del arte.
Ficha técnica
- Autor: García Melero, José Enrique
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1600-C.
- Colección: UNIDAD DIDACTICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2008
- Número de páginas: 734
- Peso: 1367 g
Valoración editorial
Se trata de un manual de referencia para el estudio del arte del siglo XVIII, especialmente valioso por su enfoque didáctico y su exhaustivo aparato visual. La obra cumple eficazmente su función como material de apoyo para la asignatura universitaria, ofreciendo un contenido riguroso y bien estructurado. La abundante inclusión de imágenes, directamente vinculadas al texto, facilita la asimilación de conceptos y el reconocimiento de estilos y obras. Es, por tanto, una adquisición recomendada para estudiantes que necesiten un recurso completo y fiable, así como para cualquier lector que desee un acercamiento profundo y académicamente sólido al arte del siglo XVIII.