Descripción
Historia del arte moderno. Vol-II. Pintura y escultura del renacimiento.
Resumen del libro
Este volumen, diseñado como unidad didáctica para la asignatura de Historia del Arte Moderno, ofrece un análisis exhaustivo de la pintura y la escultura del Renacimiento. El lector encontrará un recorrido estructurado por las obras y los artistas más relevantes del periodo, contextualizados en su marco histórico y estético. La obra no solo describe las piezas clave, sino que profundiza en las circunstancias que las originaron, proporcionando las herramientas necesarias para comprender la evolución del arte renacentista.
¿De qué trata?
El libro se centra en el estudio de la pintura y la escultura renacentistas, complementando el análisis de la arquitectura abordado en el volumen I. Se examinan las principales figuras y creaciones del Renacimiento, poniendo especial énfasis en los contextos históricos y estéticos que condicionaron su producción. El texto desglosa cómo las innovaciones técnicas y conceptuales de la época transformaron la representación artística. Además, incluye un apéndice documental con fuentes históricas, textos de época, comentarios críticos, un resumen cronológico y un breve diccionario de términos especializados, facilitando la comprensión y el estudio autónomo de la materia.
Temas principales
- Análisis de la pintura renacentista: evolución estilística, técnica y temática.
- Estudio de la escultura renacentista: materiales, formas y representación del cuerpo humano.
- Contextualización histórica y estética de las obras y los artistas del Renacimiento.
- Identificación de las obras y autores más relevantes del periodo.
- Interpretación de fuentes documentales y textos de la época.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido principalmente a estudiantes universitarios de Historia del Arte, Bellas Artes o Humanidades que cursen asignaturas relacionadas con el arte moderno. También resulta de gran utilidad para opositores, docentes y cualquier persona interesada en profundizar de manera académica y estructurada en el conocimiento de la pintura y la escultura del Renacimiento.
Qué aporta este libro
- Proporciona un estudio sistemático y didáctico de la pintura y escultura renacentistas, facilitando el aprendizaje autónomo.
- Ofrece un contexto histórico y estético detallado que permite comprender las causas y consecuencias de las creaciones artísticas.
- Incluye un apéndice documental con fuentes primarias y un diccionario de términos, herramientas esenciales para el análisis académico.
- Complementa de forma específica el estudio de la arquitectura renacentista, ofreciendo una visión integral del arte del periodo.
Ficha técnica
- Autor: Viñuales González, Jesús Miguel
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: ARTE DEL RENACIMIENTO
- Colección: UNIDAD DIDACTICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1250520
- Número de páginas: 364
- Peso: 685 g
Valoración editorial
Se trata de un manual universitario riguroso y bien estructurado, ideal para quienes necesitan un estudio profundo y metodológico de la pintura y escultura renacentistas. Su valor principal reside en la combinación de contenido teórico con material documental complementario, lo que lo convierte en una herramienta de estudio completa. Es una opción recomendable para el público académico que busca un enfoque detallado y contextualizado, alejado de aproximaciones superficiales.