Descripción
Estudios sobre teatro del renacimiento
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis monográfico de los hitos fundamentales que articularon la historia del teatro durante el Renacimiento español, desde Juan del Encina hasta la consolidación de las compañías de actores. El lector encontrará un estudio riguroso sobre cómo el teatro se consolidó como hecho literario, se organizó como espectáculo profesional y definió los géneros dramáticos y las formas de puesta en escena que caracterizarían al teatro moderno. Un recurso esencial para comprender la evolución de la escena en uno de sus periodos más transformadores.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad los autores y géneros dramáticos más representativos del teatro renacentista español. Se analiza la obra de figuras clave como Juan del Encina y se estudia la evolución del teatro en relación con corrientes de pensamiento de la época, como el erasmismo o la contrarreforma. Además, se aborda la configuración del teatro en un marco ciudadano, ejemplificado en la Plasencia renacentista, y se exploran aspectos menos conocidos como las peripecias biográficas de actores de compañías, como Alonso de Cisneros, y los complejos problemas de transmisión textual de las obras. Todo ello ofrece una visión completa del proceso que llevó al teatro a profesionalizarse y a definir las bases del espectáculo moderno.
Temas principales
- Análisis de los autores y géneros dramáticos del Renacimiento español.
- Influencia del erasmismo y la contrarreforma en la producción teatral.
- Configuración del teatro en el ámbito urbano renacentista.
- Biografía y contexto profesional de los actores de compañías.
- Problemas de transmisión textual y crítica de fuentes teatrales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la literatura, la historia del teatro y las artes escénicas. Es especialmente útil para quienes cursan estudios universitarios de Filología Hispánica, Historia del Arte o Artes Escénicas, así como para cualquier lector interesado en conocer en profundidad los orígenes y la evolución del teatro español durante el Renacimiento.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y monográfica de los principales hitos del teatro renacentista español.
- Contextualización del teatro en las corrientes de pensamiento y la vida ciudadana de la época.
- Análisis de la profesionalización del teatro y la figura del actor.
- Estudio de los problemas de transmisión textual, clave para la crítica literaria.
- Material de referencia riguroso para la investigación académica y el estudio universitario.
Ficha técnica
- Autor: Pérez Priego; Miguel Ángel
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: CUADERNOS UNED
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1998
- Número de páginas: 200
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 396.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia dentro del ámbito académico, que destaca por su enfoque monográfico y riguroso sobre un periodo crucial del teatro español. La combinación de análisis literario, contextualización histórica y estudio de la práctica escénica la convierte en una herramienta valiosa tanto para la docencia como para la investigación especializada. Su utilidad radica en la profundidad con que aborda aspectos a menudo secundarios en otras obras, como la biografía de actores o la transmisión textual, ofreciendo una perspectiva completa y matizada del teatro renacentista.