Descripción
Lo que no vemos, lo que el arte ve
Resumen del libro
En una época marcada por la pandemia, el confinamiento, la crisis climática y la manipulación de la verdad, Graciela Speranza indaga en la capacidad del arte para revelar aquello que permanece oculto. Este ensayo propone un recorrido por obras literarias y artísticas contemporáneas que confrontan dos grandes amenazas del siglo XXI: el desastre ecológico y la creciente digitalización de la vida. A través de autores como Olga Tokarczuk, Trevor Paglen o Hito Steyerl, la autora demuestra cómo el arte se convierte en una herramienta para cambiar nuestra escala de percepción y recalibrar nuestro lugar en el planeta.
¿De qué trata?
El libro parte de una pregunta fundamental: ¿puede el arte hacer visible lo que no vemos? Graciela Speranza explora esta cuestión analizando cómo la literatura y el arte contemporáneo abordan dos crisis silenciosas pero devastadoras: el deterioro ambiental y la inmersión en un mundo digitalmente administrado. La autora se encontraba investigando estas respuestas cuando la pandemia de COVID-19 aceleró la virtualización de la comunicación y el control social, ofreciendo un anticipo de un futuro sin humanos en las ciudades vacías. A lo largo de sus páginas, examina obras como la montaña de abetos de Agnes Denes en Finlandia, los conciertos aracnocósmicos de Tomás Saraceno, las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill, los ensayos de Karl Ove Knausgård, la telefotografía de Trevor Paglen, los vídeos de Hito Steyerl y las reconstrucciones de Forensic Architecture o Agustín Fernández Mallo. Cada una de estas creaciones desvela, recomponen y renuevan sus medios para enfrentar la catástrofe.
Temas principales
- La función del arte como herramienta para visibilizar lo invisible en tiempos de crisis.
- El descalabro ambiental y la relación del ser humano con el planeta.
- La inmersión en un mundo digitalmente administrado y sus implicaciones para la percepción y la libertad.
- La capacidad del arte para cambiar la escala de observación y recalibrar nuestra posición en el mundo.
- La renovación de los medios artísticos y literarios frente a la catástrofe contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la teoría del arte contemporáneo, la crítica cultural y la filosofía. También resultará de gran valor para quienes buscan comprender cómo la literatura y las artes visuales responden a los desafíos del siglo XXI, como la crisis climática, la vigilancia digital y la posverdad. Es especialmente recomendado para estudiantes y profesionales del arte, la literatura, la sociología y los estudios culturales, así como para cualquier persona que desee reflexionar sobre el papel del arte en un mundo en transformación.
Qué aporta este libro
- Una mirada crítica y actualizada sobre el arte contemporáneo y su capacidad para abordar problemas globales.
- Un análisis riguroso de obras clave de la literatura y el arte visual de los últimos años.
- Herramientas para entender cómo el arte puede modificar nuestra percepción del entorno y de nosotros mismos.
- Una reflexión profunda sobre la relación entre la tecnología, la naturaleza y la creación artística.
- Claves para interpretar el sentido del arte de hoy como una lente privilegiada para enfrentar la incertidumbre.
Ficha técnica
- Autor: SPERANZA, GRACIELA
- Editorial: Editorial Anagrama
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: ARGUMENTOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2022
- Número de páginas: 190
- Peso: 355 g
Valoración editorial
Este ensayo destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría estética y la realidad contemporánea más urgente. Graciela Speranza ofrece un análisis sólido y bien documentado que no se limita a describir obras, sino que las sitúa en un contexto crítico y las dota de un significado renovado. La obra resulta especialmente pertinente en un momento donde la reflexión sobre el papel del arte frente a la crisis ecológica y digital se vuelve indispensable. Su enfoque accesible y su estructura clara la convierten en una lectura recomendable tanto para especialistas como para un público general interesado en las intersecciones entre arte, sociedad y medio ambiente.