Descripción
IDEANDO LA CANCION ESPAÑOLA: GENEROS, DISCURSOS Y CULTURA POPULAR
Resumen del libro
Este volumen colectivo ofrece un análisis multidisciplinar de la canción española como artefacto cultural, desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta las expresiones más contemporáneas. A través de dieciséis capítulos, la obra examina géneros como el cuplé, la copla, el bolero o la balada, así como figuras clave que van desde José Padilla hasta C. Tangana. El lector encontrará un estudio riguroso sobre cómo estas canciones han construido discursos, identidades y una memoria sentimental colectiva, explorando su evolución a lo largo de los periodos histórico y social más significativos.
¿De qué trata?
La obra se adentra en la compleja pregunta sobre qué define a la «canción española», abordándola desde una perspectiva multidisciplinar que combina musicología, estudios culturales e historia social. El libro recorre cronológicamente la evolución de este fenómeno, comenzando con su vinculación al universo teatral de finales del siglo XIX, pasando por los sonidos del franquismo y la transición, hasta llegar a las aproximaciones de las nuevas cantaoras.
Se analizan en profundidad géneros y estilos como el cuplé, la copla, el bolero, la canción ligera y la balada, así como la escena de Eurovisión. El estudio también se detiene en canciones emblemáticas como «La violetera», «Granada», «Tatuaje» o las sintonías televisivas de «Heidi» y «Marco», que permanecen en la memoria sentimental colectiva. Además, se examinan las trayectorias de compositores fundamentales como José Padilla, Agustín Lara, Manuel Alejandro y José Luis Perales, e intérpretes creadores como Raphael, Isabel Pantoja, Julio Iglesias y C. Tangana.
Temas principales
- Evolución histórica de la canción española desde el siglo XIX hasta la actualidad.
- Análisis de géneros musicales: cuplé, copla, bolero, canción ligera y balada.
- Relación entre la canción popular y los contextos sociopolíticos del franquismo y la transición.
- Construcción de identidades culturales y memoria sentimental a través de la música.
- Estudio de figuras clave de la composición y la interpretación en España.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música y cultura popular, investigadores en ciencias sociales y humanidades, así como a cualquier lector interesado en la historia cultural de España y en la evolución de sus expresiones musicales populares. También resultará de gran interés para aficionados a la copla, el bolero y la canción ligera que deseen profundizar en el contexto histórico y social de estas manifestaciones artísticas.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y multidisciplinar de la canción española como fenómeno cultural complejo.
- Análisis detallados de géneros, obras y figuras fundamentales que han marcado la historia musical de España.
- Comprensión de los discursos sociales e identitarios que han acompañado a la canción popular a lo largo del tiempo.
- Un enfoque académico riguroso que conecta la música con los contextos históricos y políticos.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Música: estilos y géneros
- Colección: Musicología
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2025
- Número de páginas: 314
- Peso: 934 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen comprender la canción española más allá de su faceta meramente musical. El enfoque multidisciplinar y la amplitud cronológica permiten trazar un mapa completo de este fenómeno cultural, desde sus raíces decimonónicas hasta las reinterpretaciones actuales. La inclusión de figuras contemporáneas como C. Tangana junto a clásicos como Raphael o Julio Iglesias aporta una perspectiva renovada que conecta tradición y modernidad. Un estudio imprescindible para bibliotecas especializadas en musicología y para cualquier lector interesado en la cultura popular española.