Descripción
Mujeres artistas y el estigma de la locura, una mirada de género al siglo XX
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza cómo el estigma de la locura fue utilizado durante el siglo XX para desacreditar y silenciar a mujeres artistas. A través de un enfoque de género, el libro examina los encierros psiquiátricos, las acusaciones y los intentos de reeducación que sufrieron creadoras de diversas disciplinas. El lector encontrará un estudio riguroso que desvela cómo estas estrategias buscaron apartar a estas mujeres de su producción intelectual y artística, ofreciendo una nueva perspectiva sobre sus biografías y legados.
¿De qué trata?
El libro aborda las acusaciones de locura como una herramienta de control social y de género aplicada a mujeres artistas del siglo XX. Se inicia con un capítulo contextual sobre la historia de las mujeres en los psiquiátricos españoles durante esa centuria. A continuación, se dedican capítulos monográficos a figuras clave de distintas disciplinas: la compositora María de Pablos, la pintora Ángeles Santos, las escritoras y artistas plásticas Leonora Carrington y Unica Zürn, las poetas Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath, y el mito de Medea en la danza de Martha Graham. Cada capítulo analiza las circunstancias vitales y artísticas de estas creadoras, revelando cómo el diagnóstico de locura funcionó como una estrategia para desviar la atención de sus obras y biografías.
Temas principales
- Historia de las mujeres en instituciones psiquiátricas españolas del siglo XX.
- Análisis de género del estigma de la locura aplicado a la creación artística femenina.
- Estudio de casos de artistas en disciplinas como música, pintura, literatura y danza.
- Relación entre salud mental, represión social y producción artística.
- Revisión crítica de biografías de artistas desde una perspectiva feminista.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género, sociología de la cultura y salud mental. También resultará de gran interés para lectores interesados en biografías de mujeres artistas del siglo XX y en las intersecciones entre arte, psiquiatría y feminismo.
Qué aporta este libro
- Ofrece una perspectiva crítica sobre cómo el estigma de la locura ha sido utilizado para silenciar a mujeres creadoras.
- Proporciona un análisis detallado de casos concretos de artistas de diferentes disciplinas.
- Contextualiza históricamente la relación entre género, psiquiatría y producción artística en el siglo XX.
- Contribuye a la revisión de las biografías de estas artistas, separando el mito de la realidad.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, formas de expresión artística, estudios de género: mujeres
- Colección: Arte y Arqueología
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2025
- Número de páginas: 160
- Peso: 376 g
Valoración editorial
Se trata de una obra necesaria que aborda un aspecto poco explorado de la historia del arte femenino: el uso del estigma de la locura como mecanismo de control. Su enfoque multidisciplinar, que abarca desde la música hasta la danza, y la combinación de un marco teórico con estudios de caso concretos, la convierten en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para lectores generales interesados en la materia. La publicación por parte de la Editorial Universidad de Granada garantiza un tratamiento riguroso de la investigación.