Descripción
MODERNIDAD VERSUS TRADICION
Resumen del libro
Esta obra analiza cómo la museografía se convirtió en un instrumento de propaganda durante el franquismo, entre 1940 y 1965. La autora revela la estrategia del régimen para proyectar una imagen de modernidad y progreso a través de exposiciones y la renovación de museos, con el objetivo de conectar con las corrientes internacionales. Un estudio inédito sobre la intersección entre arte, política y diseño institucional en la España de posguerra.
¿De qué trata?
El libro examina el papel de la Dirección General de Regiones Devastadas y la Dirección General de Bellas Artes en la construcción de una nueva narrativa visual para el franquismo. A partir de 1951, la dictadura buscó alinearse con las tendencias globales, utilizando la arquitectura, los monumentos y, especialmente, las exposiciones museográficas como herramientas de cambio de imagen. La investigación se centra en cómo estas exposiciones y la renovación de los museos sirvieron para mostrar los progresos de la reconstrucción del país y para promocionar una visión de modernidad controlada, un aspecto poco explorado de la cultura artística y visual de la época.
Temas principales
- Museografía como herramienta de propaganda política en el franquismo.
- Relación entre modernidad y tradición en la España de posguerra.
- Estrategias de comunicación visual del régimen franquista (1940-1965).
- Renovación de museos y exposiciones como instrumento de cambio de imagen internacional.
- Historia del arte y diseño institucional en el contexto de la dictadura.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, especialistas en museografía, investigadores de la historia contemporánea de España y profesionales del diseño expositivo. También resultará de gran interés para estudiantes de arte, arquitectura y comunicación, así como para cualquier lector interesado en comprender cómo el poder político utiliza la cultura visual para construir y proyectar su imagen.
Qué aporta este libro
- Ofrece un análisis inédito sobre el uso de la museografía como propaganda durante el franquismo.
- Proporciona una comprensión profunda de la relación entre arte, política y diseño institucional en la España de posguerra.
- Revela las estrategias de comunicación visual que el régimen empleó para proyectar una imagen de modernidad.
- Amplía el conocimiento sobre la cultura artística y visual de un período histórico clave.
Ficha técnica
- Autor: CEJADOR AMBROJ, MARIA DE LOS ANGELES
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: C. 1960-, ARTE Y DISEÑO INDUSTRIAL / COMERCIAL
- Colección: ARTE Y ARQUEOLOGIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2025
- Número de páginas: 428
- Peso: 1181 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de investigación rigurosa que llena un vacío en el estudio de la museografía española del siglo XX. Su enfoque en la propaganda institucional a través del arte y el diseño la convierte en una lectura esencial para quienes deseen comprender las complejidades de la cultura visual durante el franquismo. La obra aporta una perspectiva novedosa y documentada que enriquecerá tanto a especialistas como a aficionados a la historia del arte y la comunicación política.