Descripción
A BORDO DE SI VIAJE Y EXPERIENCIA CREATIVA EN LA PRACTICA
Resumen del libro
Esta obra explora la relación entre el viaje y la creación artística, analizando cómo el desplazamiento geográfico se convierte en una herramienta de introspección y formación para el artista contemporáneo. Desde el Grand Tour hasta la deriva situacionista o el Erasmus actual, el libro examina la evolución del viaje como experiencia formativa y su impacto en la identidad del creador. A través de casos señeros, se indaga en el imaginario del artista viajero en los siglos XX y XXI, revelando cómo el tránsito, ya sea forzado o voluntario, se transforma en un camino hacia el autoconocimiento y la renovación creativa.
¿De qué trata?
El libro aborda la figura del artista como un ser nómada, impulsado tanto por el deseo de conocer los grandes centros artísticos como por los exilios derivados de las circunstancias sociales del siglo XX. La obra analiza cómo, a partir del siglo XVIII, el viaje dejó de ser un mero desplazamiento para convertirse en una vía privilegiada de introspección, citando a Rousseau y su búsqueda de la soledad plena, así como a Friedrich o Schlegel, que vincularon el viaje con la identidad intrépida del artista. El texto examina cómo esta conexión se ha ido estrechando con el tiempo, explorando la dimensión sentimental del tránsito y las transformaciones que ha sufrido la experiencia del viaje artístico en una era marcada por flujos globales y nomadismos sin precedentes.
Temas principales
- El viaje como herramienta de formación y autoconocimiento en la educación artística.
- La evolución del Grand Tour a las prácticas contemporáneas como la deriva situacionista o el Erasmus.
- El artista moderno como figura nómada entre el deseo de exploración y el exilio forzado.
- La introspección y el reencuentro con uno mismo a través del desplazamiento geográfico.
- El imaginario del artista viajero en los siglos XX y XXI y su transformación en la era global.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y el diseño, así como a investigadores interesados en las intersecciones entre movilidad geográfica y creación artística. También resultará de interés para lectores que deseen comprender cómo los desplazamientos, voluntarios o forzados, han moldeado la identidad y la obra de los artistas contemporáneos.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada sobre el viaje como experiencia formativa y creativa en la práctica artística.
- Un análisis detallado de la evolución del nomadismo artístico desde el siglo XVIII hasta la actualidad.
- Casos señeros que ilustran la relación entre el tránsito geográfico y la introspección personal del creador.
- Claves para entender cómo los flujos globales contemporáneos han transformado la experiencia del artista viajero.
Ficha técnica
- Autor: Carmen Sousa Pardo; Irene Valle Corpas
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Artes, historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, formas de expresión artística
- Colección: Colección Arte y Arqueología
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2023
- Número de páginas: 160
- Peso: 335 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y bien documentada que ofrece una mirada profunda a un tema poco explorado: la dimensión sentimental y formativa del viaje en la práctica artística contemporánea. Su enfoque, que combina la historia del arte con la reflexión filosófica sobre el desplazamiento, la convierte en una lectura valiosa para quienes buscan comprender cómo la movilidad ha moldeado la identidad del creador. La selección de casos y el análisis de las transformaciones recientes en la experiencia del viaje artístico aportan un contexto necesario para el lector especializado.