Descripción
UN POCO DE POLITICA
Resumen del libro
Este ensayo propone una lectura inédita de la obra del cineasta Jean-Luc Godard entre 1959 y 1979, analizando cómo su filmografía documenta de forma crítica el paisaje urbano moderno. La autora identifica al proletariado urbano, representado en la figura de la mujer, como el sujeto central de su cinematografía. A través de este análisis, el libro explora cómo Godard retrata la desposesión del tiempo, el cuerpo y los afectos, pero también señala, combatiendo el fatalismo, que estas mismas circunstancias alienantes pueden ser el punto de partida para revertir la situación y recuperar la vida.
¿De qué trata?
La obra examina el cine de Jean-Luc Godard durante dos décadas clave, de 1959 a 1979, para demostrar que su trayectoria fílmica constituye una documentación crítica y perseverante de la ciudad moderna y las formas de subjetividad que emergen de ella. El libro se centra en la figura de la mujer como símbolo del proletariado urbano, un ser desposeído de sus coordenadas esenciales (tiempo, cuerpo, afectos y vida), que han sido abstraídas y puestas a producir. Sin embargo, lejos de caer en el fatalismo, la autora plantea que Godard considera que estas mismas condiciones alienantes son el punto clave para empezar a revertir la situación, adueñarse de lo propio y «vivir».
Temas principales
- Análisis del paisaje urbano en el cine moderno.
- La obra de Jean-Luc Godard (1959-1979) como documentación crítica de la ciudad.
- La figura de la mujer como representación del proletariado urbano y la desposesión.
- La alienación como punto de partida para la resistencia y la reapropiación de la vida.
- Relación entre cine, subjetividad y crítica social.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, teoría fílmica y estudios culturales, así como a cinéfilos interesados en el cine de autor y la obra de Godard. También resultará de interés para quienes buscan un análisis profundo sobre la representación de la ciudad, la subjetividad y la crítica social en el cine moderno.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y novedosa sobre la filmografía de Godard, vinculándola con el paisaje urbano y la subjetividad.
- Un análisis detallado de la figura de la mujer como símbolo del proletariado urbano en el cine del autor.
- Una reflexión sobre cómo el cine puede documentar y criticar las condiciones alienantes de la vida moderna.
- Una lectura que combate el fatalismo, proponiendo la alienación como punto de partida para la transformación.
Ficha técnica
- Autor: VALLE CORPAS, IRENE
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO
- Colección: ANALES DE LA CATEDRA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2023
- Número de páginas: 368
- Peso: 769 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y especializado que ofrece una lectura original de la obra de Godard, conectando el cine con la crítica social y urbana. Su enfoque en la figura de la mujer como símbolo del proletariado y la propuesta de la alienación como punto de partida para la resistencia lo convierten en una obra de interés para el ámbito académico y para cinéfilos con una mirada crítica.