Descripción
YO SOMOS OTRAS
Resumen del libro
Este volumen colectivo examina los debates y las identidades que configuran la creación contemporánea desde la perspectiva de género. A través de dieciocho ensayos, la obra analiza cómo la subjetividad impregna los discursos artísticos, desde el plano teórico hasta la práctica creativa. El libro ofrece un recorrido que va de lo general a lo particular, abordando la actualidad de estas cuestiones, su expresión en el espacio público y estudios de caso sobre artistas concretas. Una obra fundamental para comprender las líneas actuales y futuras del arte y el pensamiento crítico.
¿De qué trata?
La obra se estructura en tres bloques que profundizan en la relación entre género y creación artística. El primero aborda los debates teóricos más actuales, replanteando los límites de los discursos establecidos. El segundo bloque se centra en cómo estas cuestiones se manifiestan en el espacio público, analizando expresiones colectivas y su impacto social. Finalmente, el tercer bloque presenta casos de estudio de artistas concretas, explorando sus prácticas y subjetividades desde una perspectiva individual y personal. De este modo, el libro no solo traza el estado presente de estas reflexiones, sino que también esboza las direcciones futuras que seguirán.
Temas principales
- Perspectiva de género en la creación artística contemporánea.
- Análisis de discursos y prácticas artísticas desde la subjetividad.
- Identidad y su representación en el espacio público.
- Estudios de caso sobre artistas y sus procesos creativos.
- Debates teóricos sobre los límites de los discursos artísticos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia del arte, los estudios de género y las humanidades en general. También resulta de interés para artistas, comisarios y críticos que busquen una comprensión actualizada de los debates en torno a la creación contemporánea y la perspectiva de género. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector interesado en las intersecciones entre arte, identidad y pensamiento crítico.
Qué aporta este libro
- Una visión plural y actualizada de los debates sobre género en el arte contemporáneo.
- Un análisis riguroso de cómo la subjetividad influye en los discursos y prácticas artísticas.
- Estudios de caso detallados que permiten comprender la obra de artistas concretas.
- Una reflexión sobre la evolución futura de estas cuestiones en el ámbito artístico.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, formas de expresión artística
- Colección: Arte y Arqueología
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2022
- Número de páginas: 432
- Peso: 903 g
Valoración editorial
Se trata de una obra colectiva que ofrece una panorámica rigurosa y diversa sobre la intersección entre género y arte contemporáneo. La estructura del libro, que combina teoría, análisis del espacio público y estudios de caso, permite una comprensión profunda y matizada de los debates actuales. Su enfoque plural, con dieciocho autoras, enriquece la perspectiva y la convierte en una referencia útil tanto para especialistas como para lectores interesados en la materia.