Descripción
PALABRAS PARA LA MUSICA
Resumen del libro
Esta obra ofrece un profundo análisis del léxico musical de raíz grecolatina, explorando cómo las palabras que utilizamos para describir la música encierran la esencia misma de los conceptos que designan. Lejos de ser un tratado sistemático, el libro propone una serie de reflexiones etimológicas y semánticas que permiten comprender mejor la música de la Antigüedad y, por extensión, la de épocas posteriores e incluso la contemporánea. El lector descubrirá cómo cada término revela una cosmovisión, conectando la filología con la historia de la música para ofrecer una perspectiva única sobre el arte sonoro.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el estudio de la terminología musical heredada del griego y el latín, examinando no solo su significado técnico, sino también las concepciones filosóficas y culturales que subyacen en cada vocablo. A través de un recorrido por palabras clave, el autor desvela cómo los antiguos entendían fenómenos como el ritmo, la armonía, la melodía o los instrumentos, y cómo ese legado lingüístico ha moldeado nuestra percepción actual de la música. La obra no pretende agotar la materia, sino ofrecer herramientas conceptuales para que el lector pueda interpretar con mayor profundidad los textos y las prácticas musicales del pasado, estableciendo puentes con la modernidad.
Temas principales
- Etimología y semántica del léxico musical grecolatino.
- Relación entre lenguaje, pensamiento y expresión musical en la Antigüedad.
- Influencia de la terminología clásica en la teoría y la práctica musical posteriores.
- Análisis de conceptos fundamentales como armonía, ritmo, melos e instrumentos.
- Filosofía del lenguaje aplicada al estudio de la música.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a musicólogos, filólogos clásicos, historiadores del arte y estudiantes universitarios interesados en la intersección entre la lingüística y la música. También resultará de gran valor para músicos profesionales, compositores y aficionados cultos que deseen comprender las raíces conceptuales de su arte, así como para cualquier lector con curiosidad por la historia de las ideas y la transmisión del conocimiento clásico.
Qué aporta este libro
- Una comprensión más profunda del significado original de los términos musicales que usamos hoy.
- Claves para interpretar textos antiguos sobre música con mayor rigor y matiz.
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta la filología, la filosofía y la musicología.
- Un análisis detallado de cómo el lenguaje modela nuestra experiencia y conocimiento musical.
- Una reflexión erudita sobre la continuidad y transformación del pensamiento musical occidental.
Ficha técnica
- Autor: LUQUE MORENO, JESUS
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA, ESTUDIOS INTERDISCIPLINARIOS, HISTORIA: ACONTECIMIENTOS Y TEMAS ESPECIFICOS
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2021
- Número de páginas: 956
- Peso: 3120 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia de gran envergadura, tanto por su extensión como por su profundidad analítica. Su enfoque, que parte de la premisa de que las palabras encierran el ser de las cosas, ofrece una vía de acceso original y rigurosa al pensamiento musical antiguo. Es un libro exigente, destinado a un lector especializado o con un fuerte interés académico, que encontrará en sus páginas un material invaluable para la investigación y la reflexión. Su valor reside en la capacidad de tender puentes entre disciplinas, enriqueciendo la comprensión de la música desde sus fundamentos lingüísticos e históricos.