Descripción
Federico García Lorca
Resumen del libro
Este estudio propone una lectura inédita de la obra de Federico García Lorca, revelando una faceta poco explorada de su dramaturgia: la sátira. La autora demuestra que el humor, desde lo jocoso hasta el humor negro, es un rasgo intrínseco y crítico en su teatro. A través del análisis de sus farsas, comedias irrepresentables y otras obras clave, se evidencia cómo Lorca utilizó técnicas satíricas tradicionales para degradar sus objetos de ataque. Una investigación rigurosa que ofrece una nueva percepción del poeta y su universalidad.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la producción teatral de Federico García Lorca para demostrar que la sátira es un componente esencial de su obra, no un mero adorno cómico. La autora analiza en clave satírica las farsas para actores y las denominadas "comedias irrepresentables", estableciendo paralelismos con sus obras de madurez, como las farsas para muñecos y la trilogía rural. Se identifican los objetos de ataque de la sátira lorquiana y las técnicas empleadas, que van desde la tradición del entremés y la farsa hasta influencias de la Commedia dell'arte, el teatro de títeres, el surrealismo y el teatro del absurdo. La obra también explora la afinidad de Lorca con otros satíricos clásicos de la literatura española y cómo supo conjugar tradición y vanguardia como un instrumento crítico.
Temas principales
- Análisis de la sátira en la obra teatral de Federico García Lorca.
- Estudio de las farsas lorquianas y las "comedias irrepresentables".
- Identificación de las técnicas satíricas (humor negro, degradación, parodia) en su dramaturgia.
- Relación del teatro de Lorca con la tradición literaria española (entremés, farsa) y las vanguardias (surrealismo, teatro del absurdo).
- Influencia de la Commedia dell'arte, el teatro de títeres y los misterios medievales en su obra.
- La función crítica del humor como herramienta de denuncia social y moral.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en literatura española, estudios teatrales y filología hispánica, así como a cualquier lector interesado en una perspectiva novedosa y profunda sobre la obra de Federico García Lorca. Es especialmente valioso para quienes deseen comprender las dimensiones críticas y humorísticas de su teatro, más allá de la visión trágica y lírica tradicional.
Qué aporta este libro
- Una interpretación original y fundamentada de la obra lorquiana desde el prisma de la sátira.
- Un análisis detallado de las técnicas y recursos humorísticos empleados por Lorca en su teatro.
- Una contextualización de su obra dentro de la tradición satírica española y las vanguardias europeas.
- Nuevos datos y perspectivas que enriquecen la comprensión de la personalidad artística y la universalidad del poeta.
Ficha técnica
- Autor: Ferrada Castro, Susana
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Biografía: literaria, Obras de teatro, Textos teatrales, Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Historia literaria y filología
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2020
- Número de páginas: 218
- Peso: 320 g
Valoración editorial
Esta obra supone una contribución relevante a los estudios lorquianos al abordar un aspecto hasta ahora marginal en la crítica: la dimensión satírica de su teatro. La investigación es rigurosa y aporta un análisis sistemático que conecta las piezas menores y las grandes obras del autor, ofreciendo una visión más completa y matizada de su genio creativo. Para el lector especializado, representa una herramienta de gran valor que invita a redescubrir a Lorca desde una óptica crítica y renovadora.