Descripción
Bartolomé Esteban Murillo y la copia pictórica
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis pionero sobre los procesos de copia pictórica en la obra de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), uno de los pintores españoles más influyentes de la historia del arte. A través de una doble aproximación, el autor examina tanto la importancia del copiado de otros maestros en la génesis de su producción como la trascendencia de este fenómeno, revelando un aspecto clave que la historiografía tradicional ha subestimado. Una obra imprescindible para comprender las fuentes y el método creativo del maestro sevillano.
¿De qué trata?
El libro aborda por primera vez de manera sistemática los procesos de copia en relación con la obra de Bartolomé Esteban Murillo. Se estructura en dos líneas de investigación complementarias: por un lado, analiza cómo el copiado de otros maestros influyó en la formación y desarrollo del estilo del pintor sevillano, demostrando que esta práctica fue más determinante de lo que la crítica ha reconocido hasta ahora. Por otro lado, estudia el fenómeno de la copia de las propias obras de Murillo, examinando su alcance y significado en el contexto artístico de la época. A lo largo de sus páginas, el lector descubrirá las conexiones entre la tradición pictórica y la originalidad del artista, desvelando las claves de su proceso creativo.
Temas principales
- Procesos de copia pictórica en la obra de Murillo
- Influencia de otros maestros en la génesis de su producción artística
- Revisión historiográfica del papel de la copia en el arte barroco español
- Métodos y técnicas de copia en la pintura del siglo XVII
- Relación entre tradición pictórica y originalidad creativa
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores y estudiantes especializados en pintura barroca española, así como a profesionales del ámbito museístico y del patrimonio cultural. También resultará de gran interés para aficionados al arte con un conocimiento sólido de la pintura del Siglo de Oro español que deseen profundizar en los procesos creativos de Murillo y en la historia de la copia pictórica.
Qué aporta este libro
- Un análisis pionero y exhaustivo sobre los procesos de copia en la obra de Murillo, un aspecto hasta ahora poco estudiado.
- Una revisión crítica de la historiografía tradicional que cuestiona el papel secundario atribuido a la copia en la producción del pintor.
- Una comprensión más profunda de las fuentes visuales y los métodos de trabajo del maestro sevillano.
- Una perspectiva renovada sobre la relación entre tradición e innovación en el arte barroco español.
Ficha técnica
- Autor: Japón Franco, Rafael
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, pintura y pinturas, arqueología
- Colección: POEMAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2019
- Número de páginas: 368
- Peso: 769 g
Valoración editorial
Se trata de una contribución académica relevante que llena un vacío en los estudios sobre Murillo. Su enfoque riguroso y la novedad de su planteamiento lo convierten en una referencia obligada para especialistas en pintura barroca. La obra ofrece una perspectiva matizada que enriquece la comprensión del proceso creativo del artista, alejándose de visiones simplificadoras y aportando datos y análisis que invitan a repensar la relación entre copia y originalidad en el arte del Siglo de Oro.