Descripción
LA MUJER EN EL ARTE: UNA CONTRALECTURA DE LA MODERNIDAD
Resumen del libro
Este ensayo propone una revisión crítica de la modernidad artística europea, desde finales del siglo XVIII hasta el ocaso del XIX, un periodo en el que el ideal ilustrado de progreso racional convive con una fascinación por lo irracional y lo femenino. La obra indaga en las contradicciones de una época que, mientras exalta la razón y la virilidad como valores dominantes, produce un arte que explora los abismos del ser humano y reclama la inclusión de la mujer en el proyecto emancipador. Un análisis imprescindible para comprender las tensiones entre razón y emoción, y el papel de la mujer en la construcción de la modernidad.
¿De qué trata?
El libro examina la paradoja central de la modernidad ilustrada: el auge de la razón y el progreso científico convive con una producción artística que se vuelca hacia lo extrarracional y lo femenino. A través de un recorrido por las creaciones artísticas del periodo, la autora desvela cómo el arte se convierte en un espacio de resistencia y reivindicación, donde se cuestionan los valores hegemónicos. Se analiza el deseo de explorar los abismos humanos más recónditos y la necesidad de incluir a la mujer en la universalidad prometida por la Ilustración, ofreciendo una "contralectura" que desafía la narrativa oficial de la modernidad.
Temas principales
- Revisión crítica de la modernidad artística europea (finales del siglo XVIII al XIX).
- La tensión entre racionalidad ilustrada y lo extrarracional en el arte.
- El papel de la mujer como sujeto y objeto en la producción artística del periodo.
- La paradoja entre los valores viriles dominantes y la fascinación por lo femenino.
- El arte como espacio de reivindicación de la emancipación humana universal.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de la historia del arte, los estudios de género y la filosofía estética. También a lectores interesados en una mirada crítica y feminista sobre la modernidad, que busquen comprender las contradicciones culturales de la Europa ilustrada y su legado en el arte contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva novedosa que desmonta la narrativa tradicional de la modernidad artística.
- Un análisis riguroso de las obras de arte como reflejo de las tensiones sociales y de género.
- Claves para entender la relación entre razón, emoción y feminidad en el arte del siglo XIX.
- Una contribución al debate sobre la inclusión de la mujer en los discursos históricos y artísticos.
Ficha técnica
- Autor: Godoy Domínguez; Mª.J
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
- Colección: FEMINAE
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 408
- Dimensiones: 21.0 cm x 14.0 cm
- Peso: 727.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran solvencia que ofrece una lectura alternativa y necesaria de la modernidad artística. Su enfoque crítico y su rigor documental la convierten en una referencia para quienes deseen profundizar en las complejidades de un periodo clave, más allá de los relatos canónicos. Especialmente relevante para lectores interesados en la intersección entre arte, historia y estudios feministas.