Descripción
La imagen de los negros en el teatro del Siglo de Oro
Resumen del libro
Este ensayo analiza cómo el teatro del Siglo de Oro español construyó y difundió los estereotipos sobre la población negra, en un contexto donde la palabra "negro" era sinónimo de esclavo. El autor examina las obras de Lope de Vega y otros dramaturgos para desvelar los mecanismos literarios que crearon figuras como el negro gracioso, la mulata sensual o el santo negro de alma blanca. Un estudio imprescindible para comprender el origen de imágenes raciales que, con variantes, perviven en la literatura, el cine y la televisión actuales.
¿De qué trata?
Baltasar Fra Molinero parte de la realidad histórica de la esclavitud en las ciudades españolas del siglo XVII para analizar su reflejo en el teatro barroco. La obra explora cómo autores y público colaboraron en la creación de un canon literario que justificaba el orden social establecido. Se estudian personajes recurrentes como el negro cómico e infantil, la mulata asociada a la sexualidad prohibida, y el esclavo que alcanza la santidad mediante la aceptación de su condición. Lope de Vega aparece como figura central, responsable de reinventar el personaje de la mulata y de crear el arquetipo del santo negro, cuya heroicidad cristiana consiste en defender el statu quo del Imperio español. El libro demuestra cómo estos estereotipos fueron exportados a las Américas y continúan vigentes en la cultura popular contemporánea.
Temas principales
- Construcción de estereotipos raciales en la literatura del Siglo de Oro
- Relación entre esclavitud histórica y representación teatral
- El canon de Lope de Vega: mulatas, negros graciosos y santos negros
- Pervivencia de imágenes raciales del Barroco en la cultura actual
- Función ideológica del teatro en la legitimación del poder imperial
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de literatura española del Siglo de Oro, historiadores interesados en la esclavitud y los estudios poscoloniales, así como a lectores que quieran comprender las raíces históricas de los estereotipos raciales que aún persisten en la cultura occidental. También resultará de gran interés para especialistas en teoría literaria y análisis del discurso.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso de cómo el teatro barroco creó y fijó imágenes sobre la población negra
- Claves para identificar la pervivencia de estos estereotipos en la literatura, el cine y la televisión actuales
- Una perspectiva crítica sobre la función ideológica de la literatura en la justificación del orden social
- Un estudio detallado de la obra de Lope de Vega en relación con la representación de la diferencia racial
Ficha técnica
- Autor: Fra Molinero; Baltasar
- Editorial: Siglo XXI de España Editores, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: POESIA - OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES - LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA - HISTORIA DE ESPAÑA
- Colección: LINGUISTICA Y TEORIA LITERARIA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 222
- Dimensiones: 21.0 cm x 13.5 cm
- Peso: 252.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica sólida que aborda un tema de gran relevancia para los estudios literarios y culturales. Su enfoque interdisciplinar, que conecta el teatro del Siglo de Oro con problemáticas raciales contemporáneas, la convierte en una lectura necesaria para especialistas y para cualquier lector interesado en desentrañar los orígenes de los discursos sobre la diferencia. El análisis detallado de los personajes y tramas aporta una perspectiva crítica que enriquece la comprensión del canon literario español.