Descripción
TEORIA Y TECNICA CINEMATOGRAFICAS
Resumen del libro
Este volumen recoge el pensamiento esencial de uno de los grandes maestros del cine universal, Sergei M. Eisenstein. A través de sus escritos, el lector accederá a las bases teóricas y técnicas que sustentan su revolucionaria obra fílmica. La obra se presenta como un clásico imprescindible para comprender la dramaturgia de la forma cinematográfica, el pathos y el movimiento expresivo del hombre, conceptos que el propio autor consideraba su credo artístico. Un texto fundamental para profesionales y aficionados que buscan profundizar en el lenguaje del cine.
¿De qué trata?
El libro recopila y organiza el núcleo del pensamiento teórico de Eisenstein, desarrollado a lo largo de su carrera y plasmado en miles de páginas de publicaciones diversas. La obra explora los principios fundamentales de su método cinematográfico, abordando desde la construcción del montaje hasta la teoría del éxtasis en la representación. Eisenstein analiza cómo la forma fílmica puede generar un impacto emocional e intelectual en el espectador, estableciendo paralelismos entre el arte, la psicología y la historia. Se trata de un estudio profundo de las herramientas del cineasta, desde la planificación del guion hasta la puesta en escena, siempre desde una perspectiva teórica rigurosa y aplicada.
Temas principales
- Teoría del montaje cinematográfico y su función expresiva.
- Dramaturgia de la forma fílmica y construcción narrativa.
- El pathos y el éxtasis como motores de la experiencia estética.
- Análisis del movimiento expresivo del actor y la escena.
- Fundamentos de la técnica cinematográfica desde una perspectiva teórica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las artes visuales que deseen comprender los fundamentos teóricos del lenguaje cinematográfico. También resultará de gran interés para críticos, historiadores del arte y cinéfilos con una vocación analítica que quieran profundizar en el pensamiento de uno de los directores más influyentes del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Acceso directo al pensamiento teórico original de uno de los grandes maestros del cine.
- Comprensión profunda de los mecanismos expresivos y narrativos del montaje.
- Herramientas conceptuales para analizar y crear obras cinematográficas con mayor rigor.
- Una perspectiva única sobre la relación entre forma, emoción y significado en el cine.
- Un texto de referencia clásico, indispensable para la formación teórica en cine.
Ficha técnica
- Autor: EISENSTEIN, SERGEI M.
- Editorial: EDICIONES RIALP S.A.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS
- Colección: CINE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: febrero de 2026
- Número de páginas: 328
- Peso: 371 g
Valoración editorial
Nos encontramos ante una reedición de un título clásico y de referencia obligada en los estudios cinematográficos. La obra de Eisenstein no solo es fundamental para entender la evolución del lenguaje del cine, sino que sigue siendo una fuente de inspiración y análisis para cualquier persona interesada en la teoría del arte y la comunicación visual. Su enfoque riguroso y su profundidad conceptual lo convierten en una herramienta valiosa tanto para la formación académica como para la reflexión personal del cineasta o aficionado avanzado. Un libro que, pese al tiempo transcurrido, mantiene plena vigencia en su capacidad para iluminar los procesos creativos y técnicos del cine.