Descripción
El cine y su música
Resumen del libro
Este libro ofrece una guía divulgativa y rigurosa para aprender a valorar la música en el cine. A través del análisis de diez grandes obras maestras, el autor enseña a relacionar imagen y sonido, desvelando cómo las bandas sonoras potencian las emociones y la narrativa cinematográfica. Una obra esencial para cinéfilos y melómanos que deseen adquirir criterio y comprender el arte de la partitura cinematográfica.
¿De qué trata?
El libro explora la relación simbiótica entre la música y el cine, demostrando cómo una partitura puede transformar una escena. El autor parte de la premisa de que, aunque cualquier espectador siente el impacto de la música, valorarla con conocimiento requiere entender tanto los fundamentos musicales como los cinematográficos. Para ello, analiza en profundidad diez películas icónicas, desglosando cómo los compositores utilizan instrumentos, ritmos y melodías para crear ambientes específicos: desde la ternura de un violín en una escena romántica hasta la tensión de la percusión en un encuentro peligroso. El texto está pensado para ser accesible, evitando tecnicismos excesivos, y ofrece las claves para que el lector desarrolle su propio criterio al escuchar una banda sonora, aprendiendo a identificar los recursos que hacen temblar, reír o llorar al espectador.
Temas principales
- Análisis de la relación entre imagen y sonido en el cine.
- Estudio de la función narrativa y emocional de la música cinematográfica.
- Análisis detallado de diez grandes obras maestras del cine y sus partituras.
- Adquisición de criterio para valorar y comprender una banda sonora.
- Divulgación de los fundamentos musicales aplicados al cine.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a cinéfilos que desean profundizar en el lenguaje audiovisual, a estudiantes de cine y música, y a cualquier lector interesado en entender cómo la música potencia la experiencia cinematográfica. También es una lectura útil para aficionados a la música clásica o a las bandas sonoras que quieran descubrir cómo se integran en la narrativa fílmica.
Qué aporta este libro
- Proporciona las herramientas básicas para analizar y disfrutar con mayor profundidad la música en el cine.
- Ofrece un análisis detallado de diez películas clave, sirviendo como guía práctica de estudio.
- Ayuda a desarrollar un criterio personal fundamentado para valorar bandas sonoras.
- Llena un vacío editorial al ser uno de los pocos textos divulgativos en castellano sobre la materia.
Ficha técnica
- Autor: del Álamo Caballero, Lamberto
- Editorial: EDICIONES RIALP S.A.
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE
- Colección: CINE
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: marzo de 2020
- Número de páginas: 234
- Peso: 264 g
Valoración editorial
Se trata de una obra bien planteada para un público no especializado que busca ir más allá de la mera apreciación intuitiva del cine. El enfoque práctico, basado en el estudio de casos concretos (diez grandes películas), facilita la comprensión y hace el contenido muy aplicable. Es un libro útil tanto para quien quiera iniciarse en el análisis fílmico como para el aficionado que desee enriquecer su experiencia como espectador.