Descripción
LA ESCUELA DE ALTAMIRA
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo de la Escuela de Altamira, una iniciativa vanguardista que impulsó la renovación del arte español durante la segunda mitad del siglo XX. El lector descubrirá cómo este movimiento, liderado por figuras como Mathias Goeritz, Pablo Beltrán de Heredia y Ricardo Gullón, promovió la introducción de la abstracción y la integración de las artes a través de la arquitectura, tomando como inspiración las pinturas rupestres de la cueva de Altamira. Un estudio riguroso sobre un capítulo clave en la historia del arte contemporáneo en España.
¿De qué trata?
El libro se centra en la Escuela de Altamira, un proyecto de vanguardia surgido en la España de la posguerra que buscaba revitalizar el panorama artístico nacional. La propuesta central, formulada por el artista Mathias Goeritz, encontraba en las pinturas rupestres de Altamira un modelo de pureza y universalidad para un Arte Nuevo, alejado del academicismo y la tradición figurativa. La obra detalla cómo esta iniciativa fue impulsada por el poeta Pablo Beltrán de Heredia y el crítico Ricardo Gullón, y cómo articuló un programa de renovación que abogaba por la abstracción, la síntesis de las artes (pintura, escultura y arquitectura) y la conexión con lo primitivo como fuente de modernidad. A través de sus encuentros, manifiestos y exposiciones, la Escuela de Altamira se erigió como un foco de disidencia y experimentación estética en un contexto cultural marcado por el aislamiento.
Temas principales
- Renovación del arte español de posguerra y superación del academicismo.
- Introducción y defensa de la abstracción en el contexto artístico español.
- Integración de las artes (pintura, escultura y arquitectura) como principio estético.
- Reivindicación del arte rupestre de Altamira como inspiración para un arte moderno y universal.
- El papel de Mathias Goeritz, Pablo Beltrán de Heredia y Ricardo Gullón como impulsores del movimiento.
- La vanguardia artística como respuesta al contexto cultural del franquismo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la arquitectura y la historia cultural. También resultará de gran interés para lectores apasionados por el arte moderno y contemporáneo español, así como para aquellos que deseen comprender las corrientes de renovación estética que surgieron en la España de mediados del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Un estudio detallado de un movimiento artístico fundamental y poco conocido para la renovación del arte español.
- Comprensión de las claves estéticas y teóricas que conectan el arte prehistórico con la abstracción del siglo XX.
- Análisis del contexto cultural y social en el que se desarrolló esta iniciativa de vanguardia.
- Profundización en el pensamiento y la obra de figuras clave como Mathias Goeritz, Pablo Beltrán de Heredia y Ricardo Gullón.
- Una visión completa de la integración de las artes como proyecto artístico y arquitectónico.
Ficha técnica
- Autor: Hector Devesa Santacreu
- Editorial: Ediciones Universidad de Navarra, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Arquitectura, Historia
- Colección: Fuera de coleccion
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2021
- Número de páginas: 504
- Peso: 1036 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de la vanguardia artística española de posguerra. El autor realiza una investigación rigurosa y bien documentada que arroja luz sobre un movimiento fundamental para entender la evolución del arte abstracto y la integración de las artes en España. Su enfoque académico, combinado con una exposición clara, la convierte en una lectura indispensable para especialistas y un recurso valioso para cualquier interesado en la historia del arte contemporáneo.