Descripción
Creatividad y bienestar
Resumen del libro
Esta obra ofrece una visión metadisciplinar sobre la conexión entre creatividad y bienestar a través de las artes. Los autores exploran cómo la expresión artística y cultural no solo favorece el desarrollo de la creatividad humana, sino que también actúa como fuente de bienestar personal y social. El libro analiza el papel de la familia, la escuela y el museo como contextos complementarios para la educación artística, proponiendo nuevas formas de proceder en la práctica educativa y social para formar una ciudadanía más sensible, creativa y capaz de afrontar situaciones críticas de manera constructiva.
¿De qué trata?
La obra parte de la premisa de que las artes poseen una función educativa, motivadora y terapéutica que ha sido relegada por los sistemas educativos contemporáneos, demasiado centrados en lo instrumental y productivo. Frente al riesgo de una ciudadanía falta de sensibilidad y creatividad, el libro reúne a diversos especialistas para abordar desde múltiples perspectivas (educación, psicología, museología) las conexiones entre creatividad y bienestar. Se analiza cómo la contemplación, interpretación y expresión creativa de las artes pueden integrarse en distintos ámbitos —el hogar, la escuela y el museo— para promover el desarrollo integral de la persona y responder de manera creadora ante situaciones de emergencia. El texto propone transferir conocimientos entre disciplinas para orientar nuevas prácticas educativas y sociales que devuelvan a las artes su lugar central en la formación humana.
Temas principales
- Función educativa, motivadora y terapéutica de las artes.
- Relación entre creatividad humana y bienestar personal y social.
- Educación artística en contextos complementarios: familia, escuela y museo.
- Desarrollo de la competencia en conciencia y expresiones culturales.
- Formación de la sensibilidad humana para afrontar situaciones críticas.
- Transferencia de conocimientos entre educación, psicología y museología.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes, educadores, psicólogos, profesionales de la museología y estudiantes de ciencias de la educación y ciencias sociales interesados en la integración de las artes en los procesos educativos y sociales. También resulta de utilidad para padres y madres que deseen comprender cómo fomentar la creatividad y el bienestar en el entorno familiar, así como para cualquier persona interesada en el valor transformador de la expresión artística.
Qué aporta este libro
- Una visión multidisciplinar que conecta educación, psicología y museología en torno a las artes.
- Orientaciones prácticas para integrar la creatividad artística como fuente de bienestar en distintos ámbitos educativos y sociales.
- Reflexión crítica sobre el papel de las artes en la formación de una ciudadanía sensible y creativa.
- Propuestas para transferir conocimientos entre especialidades y renovar la práctica educativa.
Ficha técnica
- Autor: URPI GUÔRCIA, CARMEN
- Editorial: Narcea Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: Cuestiones y procesos sociales, sistemas de bienestar y beneficios sociales, psicología social, grupal o colectiva, educación pedagogía, objetivo moral y social de la educación, relaciones escuela/comunidad, formación docente, aprendizaje abierto, educación en el hogar, visitas y excursiones educativas
- Colección: EDUCACION HOY ESTUDIOS
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: agosto de 2022
- Número de páginas: 242
- Peso: 428 g
Valoración editorial
Esta obra responde a una necesidad creciente en el ámbito educativo y social: recuperar el valor de las artes como herramienta para el desarrollo humano integral. Su enfoque metadisciplinar y la diversidad de contextos que aborda (familia, escuela, museo) la convierten en un recurso útil tanto para profesionales como para estudiantes. El libro invita a reflexionar sobre cómo la creatividad puede ser un motor de bienestar en una sociedad que necesita ciudadanos sensibles y capaces de actuar de forma constructiva ante los desafíos contemporáneos.