Descripción
Feminismo y música
Resumen del libro
Este libro ofrece una introducción rigurosa y accesible a las principales aportaciones de la musicología feminista. La autora, Pilar Ramos López, explora cómo el género ha influido en la historia de la música, desde la creación y la interpretación hasta la recepción y el mecenazgo. A través de un análisis documentado, la obra recupera figuras femeninas clave, examina la construcción social de repertorios e instrumentos, y reflexiona sobre el papel de la música popular en la creación de identidades de género. Una lectura esencial para comprender la música desde una perspectiva crítica e inclusiva.
¿De qué trata?
La obra aborda la relación entre feminismo y música analizando las principales líneas de investigación de la musicología feminista. La autora recoge el trabajo y la trayectoria de instrumentistas, directoras y compositoras que han sido históricamente invisibilizadas. Examina cómo ciertas instituciones de enseñanza y ejecución musical, así como determinados instrumentos y repertorios, han sido considerados tradicionalmente masculinos o femeninos, condicionando el acceso y el reconocimiento de las mujeres. Además, estudia el papel de las mujeres como receptoras y mecenas de la música, y analiza el poder de la música popular para generar identidades, así como para perpetuar o criticar las ideas de género establecidas.
Temas principales
- Musicología feminista y sus principales corrientes de estudio.
- Historia de la presencia y contribución de las mujeres en la música (instrumentistas, directoras y compositoras).
- Construcción social del género en la clasificación de instrumentos y repertorios musicales.
- El papel de las mujeres como mecenas y público receptor de la música.
- Análisis de la música popular como espacio de construcción y crítica de identidades de género.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de musicología, historia del arte y estudios de género, así como a cualquier persona interesada en la música desde una perspectiva crítica y social. También resulta de gran utilidad para docentes que busquen incorporar una mirada feminista en su enseñanza musical y para melómanos que deseen profundizar en el contexto social de la creación y recepción musical.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada de la musicología feminista, con referencias a autoras y obras clave.
- La recuperación y visibilización de figuras femeninas relevantes en la historia de la música.
- Herramientas conceptuales para analizar críticamente los sesgos de género en la práctica y el estudio musical.
- Una reflexión sobre cómo la música popular contribuye a la formación y transformación de las identidades de género.
Ficha técnica
- Autor: Ramos López; Pilar
- Editorial: Narcea Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas - Música - Feminismo y teoría feminista
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 176
- Dimensiones: 22.0 cm x 15.5 cm
- Peso: 259.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia concisa y bien estructurada que introduce al lector en un campo de estudio en pleno desarrollo. Su principal valor reside en la capacidad de sintetizar las líneas de investigación más relevantes de la musicología feminista, ofreciendo tanto un marco teórico como ejemplos concretos. Es una herramienta útil para quienes buscan una base sólida desde la que cuestionar las narrativas tradicionales de la historia de la música y comprender las dinámicas de género que la atraviesan.