Descripción
VER Y CREER
Resumen del libro
Esta obra ofrece una guía práctica y teórica para la enseñanza de las artes visuales en la educación secundaria. Partiendo del movimiento surrealista, los autores exploran conceptos fundamentales como la forma, la imagen, el proceso creativo y la composición. Además, explica de manera didáctica técnicas artísticas como el collage y la estampación, proporcionando a los docentes herramientas concretas para aplicar en el aula. El libro se complementa con diapositivas que facilitan la comprensión visual de los contenidos, convirtiéndose en un recurso pedagógico completo y accesible.
¿De qué trata?
El libro se estructura en torno al estudio del lenguaje visual, tomando el Surrealismo como punto de partida para analizar cómo se construyen y perciben las imágenes. A lo largo de sus páginas, se abordan los elementos básicos de la expresión plástica: la forma como estructura visual, la imagen como representación simbólica, el proceso creativo como metodología de trabajo y la composición como organización espacial. La obra profundiza en la aplicación práctica de estas nociones mediante la explicación detallada de técnicas como el collage, que permite explorar la yuxtaposición de elementos, y la estampación, que introduce al alumno en los procesos de reproducción gráfica. El material visual incluido, en formato de diapositivas, sirve como apoyo para ilustrar ejemplos y facilitar la asimilación de los conceptos tratados.
Temas principales
- Estudio del Surrealismo como corriente artística de referencia para el análisis visual.
- Fundamentos de la forma, la imagen y la composición en el arte.
- El proceso creativo como herramienta pedagógica en el aula de secundaria.
- Técnicas artísticas aplicadas: el collage y la estampación.
- Recursos didácticos visuales para la enseñanza de la plástica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido principalmente a docentes de educación secundaria especializados en la asignatura de Educación Plástica y Visual, así como a estudiantes de magisterio y bellas artes que busquen recursos didácticos para su futura práctica profesional. También puede ser de interés para educadores de talleres artísticos y para cualquier persona interesada en metodologías de enseñanza del arte basadas en la experimentación y la creatividad.
Qué aporta este libro
- Una metodología estructurada para abordar la enseñanza de la plástica a partir de un movimiento artístico concreto.
- Explicaciones claras y prácticas de técnicas como el collage y la estampación, listas para aplicar en el aula.
- Material visual complementario (diapositivas) que enriquece la comprensión de los contenidos teóricos.
- Un enfoque que integra la teoría del arte con la práctica creativa, facilitando el aprendizaje activo del alumnado.
Ficha técnica
- Autor: Isabel Caride; Isabel Caride Varalla; Isabel Merodio; Ma. Ángeles Merín
- Editorial: Narcea, S.A. de Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: ESCUELAS SECUNDARIAS
- Colección: FONDO
- Fecha de edición: 1991
- Número de páginas: 127
- Peso: 210.0 g
Valoración editorial
Se trata de un recurso didáctico clásico y funcional, pensado específicamente para el contexto de la educación secundaria. Su valor reside en la combinación de un marco teórico accesible (el Surrealismo como hilo conductor) con aplicaciones prácticas inmediatas, lo que lo convierte en una herramienta útil para el profesorado que busca renovar sus estrategias de enseñanza plástica. La inclusión de diapositivas, aunque propia de la época de edición, refuerza su carácter visual y práctico. Es una obra recomendable para quienes deseen fundamentar su labor docente en el arte contemporáneo y ofrecer a sus alumnos experiencias creativas significativas.