Descripción
GLOSARIO DE TERMINOS INFLACIONARIOS
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis crítico y original sobre el uso excesivo de ciertos términos en el arte y el trabajo contemporáneos. A través de un glosario de conceptos, la obra examina cómo palabras como "creativo" o "productivo" han perdido precisión semántica al ser empleadas de forma inflacionaria, reflejando la creciente mercantilización de lo inmaterial. El lector encontrará una reflexión profunda sobre cómo estos adjetivos, lejos de ser neutros, encierran juicios de valor que vinculan la estética con la economía, ofreciendo una herramienta para entender las transformaciones culturales y laborales de nuestra época.
¿De qué trata?
La obra parte de la observación de que ciertos términos, especialmente en los ámbitos del arte y el trabajo, se utilizan de manera tan repetida y vaga que su significado original se diluye. Este fenómeno, denominado "inflacionario", es equiparable a la devaluación de la moneda. El libro analiza cómo atributos provenientes del arte, como "creativo", se han trasladado con fuerza al mundo laboral, mientras que adjetivos del trabajo, como "productivo", se aplican a la creación artística. Esta convergencia lingüística revela un desdibujamiento de las fronteras entre ambas esferas, donde las cualidades inmateriales adquieren un valor de cambio sujeto a economías simbólicas y monetarias. La acumulación de estos conceptos muestra que responden a una estructura de necesidad social, ofreciendo un contravalor económico basado en convenciones. El libro discute, entre otros, la famosa afirmación de Joseph Beuys de que "todo ser humano es un artista", contrastándola con la lectura del filósofo Paolo Virno, quien la interpreta como un síntoma de crisis.
Temas principales
- Análisis crítico del lenguaje inflacionario en el arte y el trabajo contemporáneos.
- Relación entre estética, economía y valor en la sociedad actual.
- Mercantilización de las cualidades inmateriales y su impacto en la identidad.
- Desdibujamiento de las fronteras entre la creación artística y la producción laboral.
- Convenciones sociales y lingüísticas que determinan el valor de los conceptos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, la teoría del arte, la sociología y los estudios culturales. También resultará de gran interés para artistas, comisarios, críticos de arte y trabajadores del sector creativo que deseen comprender las dinámicas que afectan a su campo. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier persona interesada en la crítica de la economía política del lenguaje y en cómo las palabras moldean nuestra percepción del trabajo y la creatividad.
Qué aporta este libro
- Proporciona un marco conceptual para identificar y analizar el uso vacío de términos clave en el debate cultural y laboral.
- Ofrece una perspectiva interdisciplinaria que conecta la estética filosófica con la crítica económica y social.
- Ayuda a comprender por qué ciertos ideales artísticos se han convertido en exigencias del mercado laboral.
- Invita a una reflexión crítica sobre el valor del trabajo inmaterial y la creatividad en la sociedad contemporánea.
- Presenta un glosario que funciona como herramienta práctica para desentrañar los significados ocultos tras las palabras de moda.
Ficha técnica
- Autor: A.A.V.V.
- Editorial: Herder Editorial
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Estudios sobre la paz y resolución de conflictos, Instituciones y sociedades eruditas: general, Filosofía: estética, Sociedad y cultura: general
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 264
- Dimensiones: 21.0 cm x 14.0 cm
- Peso: 416.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra oportuna y necesaria que aborda una problemática lingüística y cultural de plena actualidad. Su enfoque en la "inflación" de términos ofrece una clave de lectura original para entender cómo el lenguaje del arte y el trabajo se han contaminado mutuamente, revelando tensiones sociales y económicas subyacentes. La estructura de glosario facilita la consulta y la reflexión puntual, mientras que el hilo argumental invita a una lectura continuada. Es un libro que interpelará especialmente a quienes buscan herramientas críticas para analizar el discurso dominante sobre la creatividad y la productividad.