Descripción
Ciudades proyectadas: cine y espacio urbano
Resumen del libro
Este ensayo analiza la profunda y compleja relación entre el cine y el paisaje urbano, explorando cómo las imágenes cinematográficas han moldeado nuestra percepción de la ciudad. Stephen Barber examina principalmente las cinematografías europea y japonesa, dos tradiciones fílmicas estrechamente vinculadas que han utilizado de forma intensa el espacio urbano como escenario y protagonista. La obra ofrece una reflexión sobre cómo el cine ha influido en la manera en que imaginamos, creamos y recordamos las ciudades, y cómo la irrupción de los medios digitales está transformando tanto la representación de lo urbano como la experiencia misma de las salas de proyección.
¿De qué trata?
Desde los orígenes del cine, las ciudades han sido un elemento central en la narrativa fílmica. El libro recorre esta historia para mostrar cómo los cineastas han empleado una variedad de medios para revelar aspectos de la cultura, la arquitectura, la corporalidad y la historia urbana. Barber se adentra en el nuevo escenario digital de la ciudad contemporánea para analizar su impacto en el cine y en la supervivencia de las salas tradicionales. Para ello, realiza un viaje físico y conceptual que va desde las multisalas comerciales hasta los cines porno de ciudades como Lisboa, Tallin, Berlín y Tokio, ofreciendo una mirada sorprendente sobre los espacios de proyección marginales y su relación con el tejido urbano.
Temas principales
- La representación del espacio urbano en el cine europeo y japonés.
- La influencia del cine en la percepción, imaginación y memoria de la ciudad.
- El impacto de la tecnología digital en la creación de imágenes urbanas y en la experiencia cinematográfica.
- La transformación y supervivencia de las salas de cine en la era digital.
- El cine como herramienta para explorar la cultura, la arquitectura y la historia de las ciudades.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la arquitectura, el urbanismo y el cine, así como a cinéfilos interesados en la teoría fílmica y la relación entre el séptimo arte y el entorno construido. También resultará de gran interés para investigadores y aficionados a la cultura visual y los estudios urbanos que busquen comprender cómo el cine ha modelado nuestra visión de la ciudad moderna y contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y documentado sobre la interacción entre cine y espacio urbano desde una perspectiva histórica y contemporánea.
- Una exploración de cinematografías clave (europea y japonesa) que han utilizado la ciudad como elemento narrativo central.
- Una reflexión sobre el impacto de la digitalización en la producción fílmica y en la experiencia del espectador.
- Un recorrido por espacios de proyección poco convencionales que revela aspectos ocultos de la vida urbana.
Ficha técnica
- Autor: Barber, Stephen
- Editorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la arquitectura
- Colección: Pdte. Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2011
- Número de páginas: 192
- Peso: 240 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la intersección entre el cine y la ciudad desde una perspectiva académica. Barber ofrece un análisis sólido que conecta la teoría arquitectónica con la práctica cinematográfica, aportando una mirada crítica sobre cómo la tecnología digital está redefiniendo ambos campos. El libro resulta especialmente valioso por su enfoque comparativo entre las cinematografías europea y japonesa, así como por su incursión en espacios de proyección periféricos que enriquecen la comprensión del fenómeno urbano.