Descripción
Cine de fotógrafos
Resumen del libro
Este ensayo explora la fascinante intersección entre la fotografía y el cine documental a través de la obra de autores que han manejado ambas cámaras. La obra analiza cómo la mirada fotográfica, basada en la instantánea y la empatía con lo real, ha influido en la creación de un cine documental que transita entre la subjetividad y la autorreferencialidad. Galardonado con el prestigioso Premio Espais a la Creación y a la Crítica de Arte, el libro ofrece un recorrido por las transferencias, contradicciones y apuestas estéticas que unen ambos lenguajes visuales.
¿De qué trata?
Partiendo de la afirmación de Godard sobre la herencia fotográfica en el cine, la autora examina cómo la práctica documental se ha nutrido de la fotografía. El libro estudia la instantánea como un corte en el flujo de lo real y el cine de montaje como expresión de lo no visible. A través del análisis de autores con dos cámaras, como Paul Strand, William Klein, Robert Frank y Raymond Depardon, así como de cineastas formados en la fotografía como Joris Ivens o Johan van der Keuken, la obra desentraña las conexiones entre ambos medios. Se aborda cómo la Nueva Objetividad anticipó estas ideas y cómo la subjetividad dio paso a la autorreferencialidad, donde el autor se convierte en parte de su propio material, explorando prácticas que unen documental y ficción.
Temas principales
- Relación entre fotografía y cine documental.
- La instantánea como corte en el flujo de lo real.
- Autorreferencialidad y subjetividad en el documental.
- Transferencias estéticas entre la fotografía y el cine de montaje.
- Análisis de la obra de fotógrafos-cineastas clave del siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a fotógrafos, cineastas, estudiantes de artes visuales, críticos de arte y cualquier lector interesado en comprender las conexiones profundas entre la fotografía y el cine documental. También es una lectura esencial para quienes buscan un análisis riguroso sobre la evolución del documental y la influencia de la mirada fotográfica en la narrativa cinematográfica.
Qué aporta este libro
- Un análisis académico y accesible sobre la herencia fotográfica en el cine documental.
- Una perspectiva novedosa sobre autores que han trabajado con ambas cámaras.
- Claves para entender la subjetividad y la autorreferencialidad en el documental contemporáneo.
- Un recorrido histórico y estético que conecta la Nueva Objetividad con las prácticas actuales.
Ficha técnica
- Autor: LEDO, MARGARITA
- Editorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS
- Colección: FOTOGGRAFIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2011
- Número de páginas: 264
- Peso: 370 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en las relaciones entre fotografía y cine desde una perspectiva crítica y documentada. La autora combina rigor académico con una prosa clara, ofreciendo un análisis detallado de autores y obras que han marcado el género documental. Su enfoque en la transferencia de miradas entre ambos medios la convierte en una lectura imprescindible para profesionales y aficionados a la cultura visual.