Descripción
Pintura, fotografía, cine y otros escritos sobre fotografía
Resumen del libro
Este volumen reúne el influyente ensayo Pintura, fotografía, cine (1925) de László Moholy-Nagy, figura clave de la vanguardia de entreguerras, junto con otros escritos sobre fotografía publicados de forma aislada. En estas páginas, el autor desarrolla una estética de la luz basada en el fotograma, explorando las conexiones entre la pintura, la práctica fotográfica y la experiencia cinematográfica. La obra ofrece una reflexión teórica que evoluciona desde el constructivismo europeo hasta el diseño en el contexto norteamericano, manteniendo un objetivo constante: integrar el arte en la vida cotidiana y reivindicar el potencial creativo de cada individuo.
¿De qué trata?
László Moholy-Nagy, incansable experimentador y pedagogo, propone en este libro una visión unificada de las artes visuales. Tomando la pintura como punto de partida, analiza cómo la fotografía y el cine amplían las posibilidades expresivas del arte, centrándose en la luz como elemento generador. El fotograma, una imagen creada sin cámara sobre papel fotosensible, se convierte en el núcleo de su propuesta estética.
La obra recoge su pensamiento desde la efervescencia de la Bauhaus en Berlín hasta su etapa en Chicago, donde la reflexión se orienta hacia cuestiones ópticas, cinéticas y de diseño. A lo largo de todo el texto, Moholy-Nagy defiende un modelo constructivista que busca unir el arte a la vida, integrando las prácticas artísticas en la existencia cotidiana y trabajando por un "hombre nuevo" racional, afectivo y sensorial. Los artículos adicionales incluidos en esta edición amplían y complementan su teoría, ofreciendo una visión completa de su legado.
Temas principales
- Estética de la luz y el fotograma como elemento generador de la imagen.
- Relaciones y límites entre pintura, fotografía y cine en las vanguardias.
- Constructivismo y la integración del arte en la vida cotidiana.
- Pedagogía artística y el potencial creativo del individuo.
- Evolución del pensamiento artístico de la Bauhaus al diseño norteamericano.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores de historia del arte, fotografía, cine y diseño, así como a artistas visuales y fotógrafos interesados en las bases teóricas de la modernidad. También resultará de gran valor para cualquier lector con curiosidad por las vanguardias del siglo XX y la figura de Moholy-Nagy como uno de sus teóricos más influyentes.
Qué aporta este libro
- Acceso directo al pensamiento original de un artista clave de la Bauhaus y el constructivismo.
- Comprensión profunda de las relaciones entre pintura, fotografía y cine en el período de entreguerras.
- Una teoría estética centrada en la luz que sigue siendo relevante para la práctica artística contemporánea.
- Material complementario de gran valor para el estudio académico de la historia de la fotografía y el cine.
Ficha técnica
- Autor: MOHOLY-NAGY, LASZLO
- Editorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS
- Colección: FOTOGGRAFIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2011
- Número de páginas: 270
- Peso: 510 g
Valoración editorial
Esta edición recupera un texto fundacional para la teoría de la imagen moderna, combinando el ensayo clásico de 1925 con artículos dispersos que enriquecen la perspectiva del autor. Moholy-Nagy no solo analiza las técnicas de su tiempo, sino que propone una visión integradora del arte que invita a la reflexión sobre el papel de la creatividad en la vida. Una obra imprescindible para quienes buscan comprender las raíces de la cultura visual contemporánea desde una fuente primaria y autorizada.