Descripción
Arte e ilusión
Resumen del libro
En esta obra fundamental, E. H. Gombrich explora la compleja relación entre la representación artística y la percepción visual. Lejos de ser una simple copia de la realidad, el arte es un proceso activo de creación y descubrimiento. El autor analiza cómo los artistas, a lo largo de la historia, han desarrollado esquemas y convenciones para representar el mundo, desafiando nuestras ilusiones ópticas y nuestra comprensión de lo que vemos. Un libro imprescindible para entender los mecanismos psicológicos e históricos que subyacen a la creación artística.
¿De qué trata?
Gombrich desmonta la idea de que el arte progresa hacia una representación cada vez más fiel de la realidad. En su lugar, propone que el arte es un juego entre la tradición, la invención y la percepción. A través de un análisis riguroso, el libro examina cómo los artistas aprenden a "hacer" antes que a "ver", partiendo de esquemas previos que luego modifican para adaptarlos a nuevas observaciones. Se adentra en la psicología de la percepción para explicar fenómenos como la ilusión de profundidad, el movimiento y la luz en la pintura, ofreciendo una visión dinámica y profundamente humana del quehacer artístico.
Temas principales
- La psicología de la percepción visual aplicada al arte.
- El papel de los esquemas y las convenciones en la representación pictórica.
- La ilusión y el engaño visual como recursos artísticos.
- La relación entre la tradición artística y la innovación.
- El análisis de la obra de arte como un proceso de "hacer y comparar".
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la teoría del arte y la estética. También resultará de gran interés para artistas plásticos, psicólogos interesados en la percepción y cualquier lector culto que desee profundizar en los fundamentos de la creación artística más allá de una simple apreciación superficial.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de cómo funciona la percepción visual en el arte.
- Un marco teórico sólido para analizar y entender cualquier obra pictórica.
- Una perspectiva histórica que conecta la psicología con la evolución del arte.
- Herramientas intelectuales para apreciar el arte como un proceso de invención y no de mera imitación.
Ficha técnica
- Autor: GOMBRICH; E. H.
- Editorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: GG ARTE
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 1982
- Número de páginas: 398
- Dimensiones: 240.0 x 170.0
- Peso: 984.0
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia ineludible en el ámbito de la teoría del arte. Su enfoque, que combina la erudición histórica con un agudo análisis psicológico, la convierte en una lectura esencial para quienes buscan entender los mecanismos profundos de la representación visual. A pesar de su densidad, la claridad expositiva de Gombrich la hace accesible a un público amplio, ofreciendo una perspectiva que transforma la manera de mirar y comprender el arte.