Descripción
Discurso, figura
Resumen del libro
En esta obra fundamental, Jean-François Lyotard desafía la primacía del discurso y el texto en la filosofía y la teoría del arte, reivindicando el poder de la figura, la imagen y la sensibilidad. El lector encontrará un análisis profundo que desmonta la lógica del lenguaje para abrir paso a una comprensión más rica de la experiencia estética. El valor principal de la obra reside en su capacidad para repensar la relación entre lo visible y lo decible, ofreciendo herramientas críticas para abordar el arte desde una perspectiva que trasciende la mera interpretación textual.
¿De qué trata?
Lyotard se adentra en la tensión irreductible entre el discurso (el orden del lenguaje, la razón y la significación) y la figura (el orden de la imagen, la percepción y la materialidad). A través de una crítica incisiva al estructuralismo y a la filosofía del lenguaje dominante, el autor propone que la figura no es un mero reflejo o ilustración del discurso, sino que posee una potencia propia que desborda y subvierte cualquier intento de fijación conceptual. El libro explora cómo el arte, en sus diversas manifestaciones, es el escenario donde esta lucha se hace más evidente, revelando un exceso de sentido que no puede ser capturado por las palabras. Lyotard examina obras de pintura, poesía y literatura para demostrar cómo la figura opera como un acontecimiento que interrumpe la lógica discursiva y abre una dimensión de deseo y diferencia.
Temas principales
- Crítica al logocentrismo y al primado del lenguaje en la filosofía contemporánea.
- La relación conflictiva y productiva entre lo discursivo y lo figural en la experiencia estética.
- El papel del deseo, la percepción y la materialidad en la creación y recepción artística.
- Análisis de la pintura, la poesía y la literatura como campos de tensión entre significado y sensación.
- Una revisión de la estética desde una perspectiva post-estructuralista y psicoanalítica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de filosofía, teoría del arte, estética y comunicación visual. También resultará de gran interés para artistas, críticos de arte y lectores con una formación previa en pensamiento contemporáneo que busquen una reflexión rigurosa y desafiante sobre los fundamentos de la imagen y su relación con el lenguaje.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y original para comprender la especificidad de la imagen más allá de su reducción a un texto o signo.
- Herramientas conceptuales para analizar obras de arte desde su dimensión material, sensible y deseante.
- Una profunda revisión de las teorías estéticas dominantes, ofreciendo un marco alternativo para pensar la creación artística.
- La posibilidad de enriquecer el debate sobre la relación entre palabra e imagen en la cultura visual contemporánea.
- Un texto fundamental para entender la evolución del pensamiento de Lyotard y su influencia en la filosofía del arte posterior.
Ficha técnica
- Autor: Jean-François Lyotard
- Editorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Filosofía: Estética
- Colección: Comunicación Visual
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1979
- Número de páginas: 473
- Dimensiones: 210 x 150 mm
- Peso: 903 g
Valoración editorial
Discurso, figura es una obra de referencia ineludible para quienes se interesan por la filosofía del arte y la teoría crítica. Lyotard ofrece un análisis denso y provocador que, a pesar de su complejidad, resulta estimulante por su capacidad para cuestionar presupuestos establecidos. Su valor radica en proponer una vía para pensar el arte no solo como un objeto de interpretación, sino como un acontecimiento que interpela directamente nuestra sensibilidad. Es una lectura exigente pero profundamente gratificante para el público especializado que busca ir más allá de los enfoques convencionales.