Descripción
El film
Resumen del libro
Esta obra de Béla Balázs, uno de los teóricos más influyentes del cine clásico, ofrece un análisis profundo y sistemático del lenguaje cinematográfico. El lector encontrará una exploración detallada de los elementos fundamentales del film, desde la composición del plano hasta el montaje, pasando por la interpretación del actor y el uso de la luz. Es un texto esencial para comprender los principios estéticos y narrativos que definieron el séptimo arte en su etapa de madurez, presentado con una claridad expositiva que lo convierte en una referencia obligada para estudiantes y profesionales.
¿De qué trata?
Béla Balázs aborda el cine como un arte autónomo con su propio lenguaje, distinto de la literatura o el teatro. El libro desglosa cómo la cámara transforma la realidad en imágenes con significado, analizando conceptos como el encuadre, la angulación, el primer plano y el montaje. Balázs profundiza en la capacidad del cine para expresar emociones y pensamientos a través de la imagen visual, prestando especial atención a la expresión facial y el gesto como vehículos de comunicación. La obra también examina la relación entre sonido e imagen, así como el papel del espectador en la construcción del sentido. A lo largo de sus páginas, se presenta una teoría integral que explica cómo el film crea una nueva forma de percepción y conocimiento.
Temas principales
- Teoría del lenguaje cinematográfico y su especificidad como arte.
- El primer plano y su capacidad para revelar la vida interior de los personajes.
- El montaje como principio organizador del tiempo y el espacio fílmicos.
- La función expresiva de la luz, el encuadre y la angulación de cámara.
- La relación entre la imagen visual y el sonido en la narrativa cinematográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de cine, comunicación audiovisual y bellas artes, así como a cineastas, guionistas y críticos que deseen profundizar en los fundamentos teóricos del medio. También resultará de gran interés para aficionados al cine clásico y a la historia de las ideas estéticas, que busquen comprender las bases sobre las que se construyó el lenguaje cinematográfico moderno.
Qué aporta este libro
- Proporciona una base teórica sólida para analizar y crear obras cinematográficas.
- Ayuda a comprender cómo la imagen en movimiento genera significado y emoción.
- Ofrece claves para interpretar el papel del espectador en la experiencia fílmica.
- Facilita el estudio de los recursos técnicos y narrativos del cine clásico.
Ficha técnica
- Autor: BALAZS; BELA
- Editorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE
- Colección: COMUNICACION VISUAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1978
- Número de páginas: 270
- Dimensiones: 210.0 x 150.0
- Peso: 515.0
Valoración editorial
La obra de Béla Balázs se mantiene como un clásico indiscutible de la teoría cinematográfica. Su enfoque sistemático y su capacidad para articular conceptos complejos con claridad la convierten en una herramienta pedagógica de primer orden. Para el lector interesado en los fundamentos del cine, este libro ofrece una perspectiva fundacional que sigue siendo relevante para entender cómo las imágenes en movimiento construyen significado, más allá de las modas o las tecnologías cambiantes. Es una lectura imprescindible para quien desee ir más allá del consumo pasivo y adentrarse en el análisis crítico del film.