Descripción
Cine, fábrica y vanguardia
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis pionero sobre la intersección entre el cine, los procesos industriales y las corrientes artísticas de vanguardia. El lector encontrará un estudio riguroso que examina cómo la estética de la fábrica y la producción en serie influyeron en el lenguaje cinematográfico experimental del siglo XX. El valor principal del libro reside en desvelar las conexiones entre la cultura obrera, la tecnología y la creación fílmica, proporcionando una perspectiva única para comprender la evolución del cine como herramienta de crítica social y expresión artística.
¿De qué trata?
El libro explora la relación simbiótica entre el cine, la realidad industrial y las vanguardias artísticas. A través de un análisis detallado, el autor examina cómo la fábrica, como espacio de producción y conflicto, se convirtió en un tema central y un escenario para el cine experimental y político. Se abordan las obras de cineastas que integraron la estética mecánica y los ritmos de la máquina en sus narrativas, así como el papel del cine como documento y crítica de las condiciones laborales. La obra también estudia cómo las vanguardias históricas (como el futurismo, el constructivismo o el surrealismo) influyeron en la representación cinematográfica de la industria, proponiendo nuevas formas de ver y entender el mundo moderno.
Temas principales
- Relación entre cine experimental y cultura industrial.
- Representación de la fábrica y el trabajo en el cine de vanguardia.
- Influencia de las vanguardias artísticas en el lenguaje cinematográfico.
- Cine como instrumento de crítica social y política en contextos industriales.
- Estética de la máquina y el movimiento en la producción fílmica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, historia del arte y estudios culturales, así como a cinéfilos interesados en las corrientes experimentales y el cine político. También resultará de gran interés para profesionales de la comunicación audiovisual y para cualquier lector que desee comprender cómo la industria y la tecnología han moldeado la creación artística contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico sólido para entender el cine como reflejo y crítica de la sociedad industrial.
- Un análisis detallado de obras y autores clave del cine experimental y político.
- Claves para conectar las vanguardias históricas con el desarrollo del lenguaje cinematográfico.
- Una perspectiva interdisciplinaria que enriquece la comprensión del arte y la cultura del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Paolo Bertetto
- Editorial: Editorial Gustavo Gili
- Idioma: Español
- Tema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS
- Colección: PUNTO Y LINEA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1977
- Número de páginas: 148
- Dimensiones: 25.4 x 0.4 cm
- Peso: 236.0 g
Valoración editorial
Se trata de un estudio académico de referencia, publicado originalmente en 1977, que mantiene su vigencia por el rigor de su enfoque y la originalidad de su objeto de estudio. La obra ofrece una mirada lúcida y documentada sobre un periodo clave de la historia del cine, conectando la estética vanguardista con la realidad social de la fábrica. Es una lectura esencial para quienes buscan profundizar en las bases del cine experimental y su compromiso político, aunque su enfoque teórico puede resultar denso para un público no especializado.