Descripción
Conversaciones con Alberto Vergel
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido exhaustivo por la trayectoria de Alberto González Vergel, figura clave en la renovación del teatro español del siglo XX. A través de sus propios recuerdos y reflexiones, el lector accede a una visión viva y auténtica de su concepto de puesta en escena, que revolucionó la dirección teatral tradicional. Desde sus inicios en el TEU de Murcia hasta su etapa como director del Teatro Español de Madrid, pasando por su influencia en TVE y su labor docente en la RESAD, la obra desvela los hitos de una carrera que trajo a España a grandes autores internacionales y reimaginó los clásicos, convirtiéndose en un testimonio imprescindible para entender la evolución de las artes escénicas en nuestro país.
¿De qué trata?
La obra se estructura como una conversación en profundidad que permite al lector conocer de primera mano la filosofía y la práctica escénica de Alberto González Vergel. Se analiza su concepto diferenciado de puesta en escena, basado en la creación personal y en la reinterpretación de los textos desde múltiples perspectivas sin traicionar su esencia. El libro repasa sus montajes más emblemáticos, como El príncipe constante de Calderón, La Estrella de Sevilla de Lope de Vega o su innovadora adaptación de Marta la piadosa de Tirso de Molina como la primera ópera rock española. También se aborda su papel como introductor en España de dramaturgos como Beckett, Camus y Shaffer, así como su especialización en la obra de Chéjov y su experiencia en Alemania junto al Berliner Ensemble, donde absorbió la influencia de figuras como Besson y Wekwerth. Además, se explora su pionera labor en la televisión, siendo uno de los creadores del mítico programa Estudio 1 de TVE, y su legado como catedrático de Dirección en la RESAD.
Temas principales
- Renovación del concepto de puesta en escena en el teatro español del siglo XX.
- Biografía y trayectoria profesional de Alberto González Vergel.
- Influencia de la dramaturgia brechtiana y el Berliner Ensemble en la escena española.
- Adaptación de clásicos del Siglo de Oro a lenguajes escénicos contemporáneos.
- Introducción y difusión de autores rusos, europeos y exiliados en España.
- Historia de la producción teatral en Televisión Española y el programa Estudio 1.
- Pedagogía teatral y formación de nuevas generaciones de directores en la RESAD.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, especialmente a aquellos interesados en dirección teatral, dramaturgia y producción. También resultará de gran valor para investigadores y aficionados al teatro que deseen profundizar en la historia escénica española del siglo XX, así como para seguidores de la obra de Alberto González Vergel y de los movimientos de renovación teatral en España.
Qué aporta este libro
- Un testimonio directo y personal de uno de los renovadores más influyentes del teatro español, basado en sus propias reflexiones.
- Un análisis detallado de la evolución de la puesta en escena, desde el TEU hasta la RESAD, pasando por la televisión y los grandes teatros públicos.
- Claves para entender la incorporación de autores internacionales y la reinterpretación de los clásicos en la escena contemporánea española.
- Una visión privilegiada de la historia del teatro y la televisión en España a través de la carrera de una figura central.
Ficha técnica
- Autor: Porras, Gabriel
- Editorial: Arte / Teoria Teatral
- Idioma: Español
- Tema: Direccion y produccion de teatro
- Colección: Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2021
- Número de páginas: 350
- Peso: 600 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del teatro español contemporáneo, que combina el rigor biográfico con la accesibilidad de un relato en primera persona. La investigación de Gabriel Porras, especialista en la trayectoria de actores y directores, ofrece un retrato completo y matizado de Alberto González Vergel, destacando tanto sus aportaciones artísticas como su labor pedagógica. El libro resulta especialmente valioso para quienes buscan comprender los procesos creativos detrás de montajes históricos y la evolución de la dirección escénica en España, convirtiéndose en una lectura esencial para cualquier interesado en las artes escénicas.