Descripción
Arte, memoria y trauma. V. 2
Resumen del libro
Este volumen forma parte del ambicioso proyecto Aletheia, pionero en España, que reúne a destacados profesionales del arte, la psicología, la educación, la historia, la filosofía, la psiquiatría y la medicina. La obra explora cómo los procesos creativos pueden dar forma al dolor derivado de experiencias traumáticas y contribuir a paliar sus efectos. A la luz de los últimos descubrimientos en neurociencia, psicología y artes, el lector encontrará una reflexión interdisciplinar sobre el poder sanador de la creación artística frente al trauma.
¿De qué trata?
El libro aborda la intersección entre el arte, la memoria y el trauma desde una perspectiva multidisciplinar. A través de las contribuciones de especialistas en diversos campos, se analiza cómo los procesos creadores permiten dar forma y significado al dolor causado por episodios traumáticos. La obra examina los mecanismos neurológicos y psicológicos implicados en la transformación del trauma mediante la expresión artística, ofreciendo una visión integradora que conecta la práctica clínica con la teoría estética y la experiencia subjetiva del sufrimiento.
Temas principales
- Procesos creadores como herramienta para la elaboración del dolor traumático.
- Relación entre neurociencia, psicología y artes en la comprensión del trauma.
- El arte como medio para la reconstrucción de la memoria y la identidad.
- Intervención terapéutica a través de la creación artística.
- Perspectiva interdisciplinar sobre la sanación emocional y la resiliencia.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de psicología, psiquiatría, arte terapia, educación, historia del arte y filosofía, así como a todas aquellas personas interesadas en el potencial terapéutico del arte y en la comprensión profunda de los procesos de recuperación tras experiencias traumáticas.
Qué aporta este libro
- Una visión interdisciplinar pionera que integra neurociencia, psicología y artes para abordar el trauma.
- Herramientas conceptuales y prácticas para entender cómo la creación artística puede transformar el dolor.
- Reflexiones actualizadas basadas en investigaciones de vanguardia en el ámbito del trauma y la memoria.
- Un enfoque innovador que conecta la teoría clínica con la práctica artística y la experiencia humana.
Ficha técnica
- Autor: Hernández Merino, Ana Mª; Rodríguez Vega, Beatriz; Peral Jiménez, Carolina; Martín, Sofía; Formaiano, Lu
- Editorial: Ciencia / Psicología
- Idioma: Español
- Tema: PSICOLOGIA
- Colección: CIENCIA / GENERO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2020
- Número de páginas: 362
- Peso: 940 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para quienes buscan comprender el vínculo entre la creación artística y la superación del trauma desde una perspectiva científica y humanística. Su enfoque multidisciplinar y la calidad de sus colaboradores la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para lectores interesados en el poder transformador del arte.