Descripción
Asombros y encantos
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una teoría estética completa y una reconstrucción detallada de la puesta en escena de la comedia de magia del siglo XVIII, el género escénico más popular de la España de la época. La obra explora las razones de su enorme éxito y de la controversia que generaba, desvelando los motivos ideológicos y espectaculares que lo sustentaban. A través del análisis de los imaginarios colectivos y las condiciones materiales de la representación, el lector descubrirá un espectáculo sincrético y fascinante, precursor de la sensibilidad contemporánea, donde la magia, la crítica social y la innovación técnica se daban la mano.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el fenómeno de la comedia de magia del siglo XVIII, examinando por qué fue el género teatral más importante de la centuria y, a la vez, objeto de duras críticas. Para ello, la autora analiza dos vertientes complementarias: los imaginarios de la época, es decir, las representaciones mentales que configuraban la comprensión de la realidad de los espectadores, y las condiciones concretas de la representación escénica.
La investigación revela que la comedia de magia fue un producto sincrético que fusionaba la tradición medieval del carnaval, la magia renacentista y la emblemática barroca con ideas ilustradas como la educación, la justicia, la libertad y la igualdad de género y clase. La autora conecta este género con el estallido del Motín contra Esquilache, demostrando su relevancia sociopolítica. Asimismo, se reconstruye la configuración del coliseo, el espacio teatral hispánico donde el género eclosionó, y se analizan sus posibilidades escenotécnicas, las técnicas interpretativas y las prácticas corporales que daban vida a un espectáculo de grandes ilusiones, con estatuas animadas, magos, dragones, duendes y transformaciones prodigiosas.
Temas principales
- Teoría estética y análisis de la comedia de magia del siglo XVIII.
- Reconstrucción histórica de la puesta en escena y la escenotecnia del coliseo.
- Relación entre el género teatral y los imaginarios sociales, políticos e ideológicos de la Ilustración española.
- Influencia de las tradiciones del carnaval, la magia renacentista y la fiesta barroca.
- Crítica social a través del espectáculo: igualdad de género, clase, justicia y libertad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de artes escénicas, literatura española del siglo XVIII e historia del teatro. También resultará de gran interés para profesionales del teatro, directores de escena, dramaturgos y escenógrafos que busquen comprender las raíces del espectáculo multidisciplinar. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector apasionado por la historia cultural de España y los mecanismos de la ficción y la magia en el arte.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de por qué la comedia de magia fue un fenómeno de masas y un foco de polémica en el siglo XVIII.
- Un análisis detallado de la puesta en escena, la escenografía y las técnicas interpretativas de la época.
- Una visión renovada del género, alejada de tópicos, que lo sitúa como un producto sincrético y moderno.
- Claves para entender la conexión entre el teatro, la ideología y los movimientos sociales de la Ilustración española.
Ficha técnica
- Autor: Contreras Elvira, Ana
- Editorial: Colección Arte / Serie Teoría Teatral
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO, ESTUDIOS LITERARIOS: OBRAS DE TEATRO Y DRAMATURGOS
- Colección: ARTE / TEORIA TEATRAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2018
- Número de páginas: 288
- Peso: 250 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que ofrece una doble perspectiva: estética y material. La autora no solo teoriza sobre el género, sino que reconstruye su realidad escénica, lo que la convierte en una herramienta indispensable para quienes deseen comprender la comedia de magia más allá de los prejuicios históricos. Su enfoque, que conecta el espectáculo con las tensiones ideológicas de la época, aporta una lectura actual y relevante para el estudio de las artes escénicas.