Descripción
Arte, memoria y trauma. V. 1
Resumen del libro
Este primer volumen de una obra en dos partes explora la relación entre la creación artística y la sanación del trauma. A través de un enfoque interdisciplinario, el libro desvela cómo disciplinas como las artes visuales, la danza, el teatro y la música permiten acceder y expresar aquello que el lenguaje discursivo no puede nombrar. El lector encontrará un análisis profundo sobre cómo los procesos creadores, aplicados en terapia durante más de sesenta años, ofrecen vías alternativas para la reconstrucción narrativa, corporal y emocional del dolor, otorgando un nuevo sentido al sufrimiento y facilitando la mejora de personas y colectivos.
¿De qué trata?
La obra, cuyo título evoca el concepto griego de Aletheia (verdad auténtica), se propone abrir la cicatriz de un dolor que, aunque oculto en zonas inconscientes, condiciona nuestra existencia. El libro analiza cómo el trauma, lejos de ser un recuerdo superado, se esconde en el cuerpo y la mente, y cómo la creación artística se revela como una herramienta eficaz para abordarlo. Se examina el trabajo alternativo con ambos hemisferios cerebrales, fluctuando entre la expresión simbólica y la interiorización a través del lenguaje, para ofrecer una vía de expresión a lo inexpresable. La neurociencia moderna, se argumenta, ha confirmado lo que los artistas han mostrado durante siglos: que no todo discurso es analítico y ordenado.
Temas principales
- La naturaleza del trauma y su manifestación en el cuerpo y la memoria.
- La aplicación de procesos creadores (artes visuales, danza, teatro, música) como terapia.
- La reconstrucción narrativa, corporal y emocional del dolor a través del arte.
- La relación entre la expresión simbólica y el lenguaje discursivo en la sanación.
- El respaldo de la neurociencia a las prácticas artísticas como vías de expresión no analíticas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a psicólogos, terapeutas, artistas, estudiantes de ciencias sociales y de la salud, así como a cualquier persona interesada en comprender cómo el arte puede ser un vehículo para la sanación de heridas profundas. Es especialmente relevante para quienes buscan enfoques terapéuticos que vayan más allá del discurso analítico tradicional.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de cómo el trauma se oculta y condiciona la vida.
- Un análisis detallado de la eficacia de las terapias artísticas en la reconstrucción de la memoria y la identidad.
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta la psicología, el arte y la neurociencia.
- Herramientas conceptuales para entender el valor del arte como medio para dar sentido al dolor.
Ficha técnica
- Autor: Patricia, Arellano Galgani; Art al Quadrat; Augustowsky, Gabriela; Edelstein, Oscar; P. Fariñas, Raquel
- Editorial: Colección Ciencia / Serie Psicología
- Idioma: Español
- Tema: PSICOLOGIA
- Colección: CIENCIA / PSICOLOGIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2019
- Número de páginas: 254
- Peso: 841 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso valioso para profesionales y estudiantes del ámbito de la psicología y las artes terapéuticas. Su enfoque riguroso, que combina teoría con la práctica de procesos creadores, la convierte en una lectura fundamental para quienes buscan alternativas efectivas para el tratamiento del trauma. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la expresión artística y la ciencia, ofreciendo una perspectiva integradora que resulta tanto esclarecedora como aplicable.