Descripción
Nuevos asedios al teatro contemporáneo
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne veintiséis estudios que analizan en profundidad las nuevas dramaturgias y puestas en escena de los siglos XX y XXI. El lector encontrará un examen detallado de la evolución formal del texto teatral, las innovaciones escénicas y la relación cambiante con el público, desde la participación hasta el uso de tecnologías como el vídeo e Internet. El libro ofrece una visión crítica del teatro posdramático, destacando su carácter transgresor, mestizo y su capacidad para transmitir mensajes políticos y sociales, con especial atención a la difusión de la dramaturgia contemporánea española, hispanoamericana y quebequense.
¿De qué trata?
La obra explora las transformaciones del teatro contemporáneo, centrándose en el concepto de teatro "posdramático" acuñado por Hans-Thies Lehmann. Se analizan las nuevas formas del texto dramático, que se vuelven más experimentales y transgresoras, y las innovaciones en los montajes, que recurren a medios digitales como el vídeo para multiplicar y desdoblar los espacios escénicos. Un aspecto clave es la comunicación y, en ocasiones, la participación activa del público, que deja de ser un mero espectador. El estudio también aborda la difusión de la dramaturgia contemporánea en España y Francia, destacando cómo obras de autores españoles, hispanoamericanos y quebequenses han saltado de salas alternativas a nuevos circuitos, a menudo en versión original, subtituladas o traducidas. Finalmente, se subraya el papel educativo y pedagógico del teatro, su contribución a la integración social y su función como herramienta de denuncia y reflexión crítica ante una sociedad marcada por la violencia y los extremismos.
Temas principales
- Evolución del teatro posdramático en los siglos XX y XXI.
- Innovaciones en la puesta en escena y el uso de nuevas tecnologías (vídeo, Internet).
- Relación y participación del público en el espectáculo contemporáneo.
- Difusión y recepción de la dramaturgia española, hispanoamericana y quebequense en España y Francia.
- Función pedagógica, integradora y crítica del teatro en la sociedad actual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, la literatura y los estudios culturales. También resultará de gran interés para dramaturgos, directores de escena, críticos teatrales y cualquier lector apasionado por el teatro contemporáneo que desee comprender sus tendencias más innovadoras y su papel en la sociedad actual.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y actualizado de las tendencias del teatro contemporáneo desde una perspectiva académica.
- Una visión comparada de la dramaturgia en español y francés, con estudios de casos concretos.
- Claves para entender la evolución del texto dramático y la puesta en escena en el contexto de la era digital.
- Una reflexión sobre el potencial social, político y pedagógico del teatro como herramienta de transformación.
Ficha técnica
- Autor: Romera Castillo, José; Thion Soriano-Mollá, Dolores; Feuillastre, Anne-Laure; Viñals, Carole; Doménech R
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: ARTE / TEORIA TEATRAL
- Encuadernación: Otros
- Número de páginas: 352
- Peso: 870 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un estudio riguroso y actualizado sobre las transformaciones del teatro en los siglos XX y XXI. La diversidad de enfoques y la atención a la escena española, francesa y quebequense ofrecen una perspectiva rica y comparada. Su enfoque en la función crítica y social del teatro, así como en la integración de las nuevas tecnologías, la convierte en una lectura esencial para entender el panorama teatral contemporáneo.