Descripción
El teatro del género/ El género del teatro
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne una variada selección de ensayos que exploran la representación del género en las artes escénicas. A través de un análisis histórico y teórico, los autores examinan la evolución del término "género" y su reflejo en el teatro de distintas épocas. El lector encontrará un estudio riguroso sobre cómo las identidades y roles de género han sido construidos, cuestionados y transformados sobre los escenarios, ofreciendo una perspectiva crítica y actualizada sobre esta intersección entre teatro y estudios de género.
¿De qué trata?
El libro aborda la compleja relación entre el género (como construcción social y cultural) y el teatro (como espacio de representación). A lo largo de sus páginas, se analiza cómo las obras teatrales han reflejado, perpetuado o subvertido las normas de género en diferentes contextos históricos. Los ensayos examinan desde la evolución del término "género" en la teoría teatral hasta su plasmación en puestas en escena concretas, ofreciendo un recorrido que conecta la teoría con la práctica escénica y revela cómo el teatro ha sido tanto un espejo como un motor de cambio en la percepción de las identidades sexuadas.
Temas principales
- Representación del género en las artes escénicas a lo largo de la historia.
- Evolución del concepto de género en la teoría teatral y su aplicación crítica.
- Análisis de obras y autores que han cuestionado los roles de género tradicionales.
- Intersección entre performance, identidad y construcción social del género.
- Teatro como espacio de resistencia y transformación de las normas de género.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del teatro, así como a personas interesadas en los estudios de género desde una perspectiva cultural y artística. También resulta de gran utilidad para críticos teatrales, dramaturgos y directores de escena que busquen comprender cómo el género ha sido representado y debatido en las tablas. Su enfoque académico y riguroso lo hace especialmente adecuado para quienes desean profundizar en la teoría teatral contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada sobre la relación entre teatro y género, integrando teoría y práctica escénica.
- Herramientas analíticas para interpretar obras teatrales desde una perspectiva de género crítica.
- Contexto histórico sobre la evolución del concepto de género en las artes escénicas.
- Ejemplos concretos de cómo el teatro ha desafiado o reforzado las normas de género en distintas épocas.
- Un recurso valioso para enriquecer el debate académico y profesional sobre diversidad e identidad en el teatro.
Ficha técnica
- Autor: Ceballos Muñoz, Alfonso; Muñoz Martínez, Bernardo; Espejo Romero, Ramón
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: ARTE / TEORIA TEATRAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2011
- Número de páginas: 416
- Peso: 1049 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia dentro de los estudios teatrales contemporáneos, especialmente relevante para quienes abordan el género como categoría de análisis. Su enfoque multidisciplinar y la diversidad de perspectivas ofrecidas por los autores permiten una comprensión amplia y matizada del tema. Aunque su carácter académico puede resultar denso para un lector no especializado, constituye un material imprescindible para bibliotecas universitarias, centros de investigación teatral y profesionales del sector interesados en las dimensiones sociales y políticas de la escena.